Toshio Shibata, Boundary Hunt – Collector Daily

JTF (apenas fatos): Publicado em 2021 pela Poursuite Editions (aqui). Capa fina com sobrecapa, 25 x 32 cm, 72 páginas incluindo dupla ranhura central, com 35 imagens monocromáticas e texto conciso do artista. (Cobrir e postar as fotos abaixo.)

Comentários/Contexto: Ao longo de uma carreira de mais de cinco décadas, o fotógrafo japonês Toshio Shibata extraiu de forma confiável novas possibilidades visuais de elementos essenciais. Suas imagens se sobrepõem aos blocos de construção do desenvolvimento industrial: cimento de ferro, estradas, pontes, asfalto, represas, tubulações e outras infraestruturas básicas, tudo aninhado em cenários naturais pitorescos. Essas construções utilitárias podem desempenhar funções vitais do cotidiano, mas esse aspecto é amplamente ignorado por Shibata, que se preocupa com suas possibilidades visuais e propriedades composicionais. Apresentando maquinações sutis que podem ser sensualmente aparentes como ruído branco visível – água varrendo um ralo, por exemplo, ou postes de vergalhões prendendo um penhasco de concreto – constantemente pica o espectador com um lembrete: Preste atenção! Tudo é digno de nota.

Ou pelo menos parece notável quando colocado na frente de uma lente Shibata. Diante de um dilúvio de assuntos clichês, especialmente em um país visualmente denso como o Japão, a filtragem eclética em quadros coesos é um feito notável. Se for um trabalho pesado, Shibata faz o trabalho parecer enganosamente fácil. Sua escolha inicial do formato monocromático ajudou no processo, pois ele naturalmente abstraia cenas enquanto acentuava padrões, textura e estrutura. Usando tons de cinza como raios-X para revelar a estrutura subjacente, Shibata trabalhou em preto e branco durante a primeira metade de sua carreira. Foi por volta de 2000 que ele gradualmente se voltou para o trabalho em cores, que tem sido seu foco principal desde então. (Veja sua carreira completa revisada aqui, e seu trabalho de cor mais recente revisto aqui.)

Talvez o novo milênio tenha estimulado um momento mais amplo de recalibração artística? De qualquer forma, foi nessa época que Shibata também começou a experimentar o Type 55, um filme Polaroid que produz uma imagem negativa e positiva. Um punhado de suas descobertas foram coletadas no livro Nazareno de mesmo nome escreva 55, que foi publicado em 2003, mas a maior parte dele permaneceu inédita até agora. É o último estudo perseguição de fronteiraque reúne trinta e cinco fotos Type 55 tiradas por Shibata de 2000 a 2004. A maioria foi feita na zona rural do Japão, com imagens da costa oeste dos Estados Unidos também espalhadas na mistura.

Os fãs de longa data do Shibata se encontrarão em território familiar, como perseguição de fronteira Ele continua as tensões objetivas de seus primeiros trabalhos de grande formato, pelo menos em traços largos. Uma foto de 2003 da província de Yamanashi desfoca noções preconcebidas ao traduzir superfícies de concreto em um espectro fantasmagórico. Uma imagem da prefeitura de Saitama tirada em 2000, mostrando camadas de marcas registradas de Shibata, com fatias de parede, rochas e água alinhadas em equilíbrio requintado. Este material deve ser encontrado No local, mas o arranjo parece tão coordenado quanto qualquer jardim japonês, exalando a mesma calma meditativa. O cinturão de cimento cruzado que Shibata adotou há muito tempo como elemento distintivo aqui aparece em muitas fotos, por exemplo, fotos da cidade de Nakanogo, cidade de Yoshida e cidade de Shingu.

As antenas fotográficas de Shibata aparecem permanentemente presas ao solo. Não consigo encontrar nenhum traço do céu ou da linha do horizonte neste livro, nem quaisquer outras sugestões do mundo fora dos limites da imagem. As perspectivas apontam para baixo ou através de objetos, imergindo-se em um reino gravitacional de grama, solo, água e concreto, terminando abruptamente antes que possam mostrar uma grande distância (mais sobre esse limite em um momento). Por exemplo, uma foto de uma aldeia de Takan de 2003 reduz uma estrada sinuosa e berma de floresta em um pacote gráfico ordenado, enquanto manchas de graxa extraídas em uma parede texturizada são suficientes para outra foto. Uma foto de Horsetail Falls, do Oregon, restrita e racista, fatia branca ramificando-se de um penhasco escuro. Esta cachoeira provavelmente foi fotografada milhões de vezes por outras pessoas. No entanto, Shibata sutilmente conclui com sua própria declaração.

Tudo está bem e bom. Mas é claro que há uma reviravolta, neste caso o título revelado. perseguição de fronteira É uma referência explícita aos limites do filme Type 55, que deixa sua impressão digital distinta na borda da imagem por meio de resíduos químicos. Esquadre os artefatos em cada imagem aqui usando um desfoque texturizado ao longo de três lados e furos triplos no quarto lado. Como uma falha técnica, essas marcações podem parecer forragem para cabeças de engrenagem e podem não ser suficientes para justificar um livro. Mas há mais nesses limites simples do que aparenta. No epílogo do filme, Shibata escreveu: “Sempre fui atraído pelas deficiências dos limites do Tipo 55 do filme”. “Quando olho para a imagem resultante, encontro-me na linha entre o retrato e o desenho artístico.” Chibata foi inicialmente treinado como ilustrador, e seus estudos foram publicados em conjunto com as alusões de Chose Commune a interesses interdisciplinares; livro de imagens em linha reta quadro.

“Quando eu costumava [Type 55] Shibata escreve: “Lembrei-me da câmera Sun Light com a qual brincava quando criança na década de 1950. Esse material me dá uma sensação semelhante… Voltando à diversão do meu encontro infantil com a fotografia.” Como aquarelas manchadas por uma criança pequena , as características Característica da Coloração Química Tipo 55 adicionam uma carga química onde quer que seja aplicada. Eles compartilham semelhanças aproximadas, mas cada tag Polaroid é única. Ter um leve peso ali ou uma grade ali lembra o espectador da imprecisão analógica. Tomado como um todo, é apenas uma bagunça.

O contraste com as fotos de Shibata é dinâmico, pois suas fotos são fotos contra do caos. Abatendo locais industriais e acostamentos de rodovias, pode-se esperar lixo, pichações, sinais de trânsito, anúncios, talvez autopeças, animais ou desenhos animados, ou algum outro detrito da experiência ao vivo? Este assunto pode ser um equivalente aproximado de pontos de borda e complementar às bordas. Mas raramente aparece neste livro. Os indícios mais próximos de problemas do mundo real aparecem em imagens de uma corda sobressalente, um pequeno canal olhando para o céu e alguns invólucros de plástico subindo de um fio de tensão. Partes estranhas fora de serviço podem ser entrópicas em outro contexto. Mas o Shibata é rigorosamente controlado e todos eles formalizados. Chegando um pouco tarde na esteira de Strand, Weston e Caponegro, e com o objetivo de transcender o modernismo, a imaginação estética do zen declina. fantasia perfeita? Sim talvez. Mas com um objetivo.

Deve-se notar a justaposição de caos fronteiriço e clareza interna. Mas perseguição de fronteira Está enraizado em algo mais fundamental: a missão contínua do fotógrafo de enquadrar o mundo. A decisão de como colocar um retângulo ao redor de uma cena, o que incluir no quadro e o que cortar, está no centro de toda fotografia. Na verdade, esta fraseChasing Frontiers’ como um emblema do meio. Shibata é muito habilidoso nisso. Suas fotografias mostram a deliberação e o cuidado que se pode esperar de qualquer mestre para a vida (agora com 73 anos, fotografado perseguição de fronteira em seus cinquenta e poucos anos). Seus rendimentos são precisos e confiáveis, não deixando espaço para segundas suposições. Manchas químicas adicionam um toque extra a este livro, mas elas parecem perfeitas de qualquer maneira.

perseguição de fronteiraSeu design é um meio silencioso para retratos. A produção é limpa e simples, com texto sem serifa em uma capa dura rígida e uma sobrecapa de papel envolvendo um livro macio. No interior, é apenas uma imagem por espaço, expandindo brevemente para uma peça central de 6 imagens impressas nas dobras de um portão duplo, antes de se retrair de volta ao ritmo de uma única imagem. O artigo e as transcrições são curtos e agradáveis. São todos sinais de que o fotógrafo está ciente de suas limitações e continua a trabalhar confortavelmente dentro delas, ao mesmo tempo em que busca mais.

Coletor de POV: Toshio Shibata é representado pela Laurence Miller Gallery em Nova York (aqui), Luisotti Gallery em Santa Monica (aqui) e Tepper Takayama Fine Arts em Boston (aqui). O trabalho do Shibata tem pouco ou nenhum histórico de leilões, então o varejo de galeria é provavelmente a melhor aposta para colecionadores que querem acompanhar.

Leave a Comment