The Decisive Moment: What Henri Cartier-Bresson Actually Meant

O professor de fotografia Henri Cartier-Bresson fez algumas observações-chave sobre a fotografia, que foi traduzida como “o momento decisivo” e que é muitas vezes (incorretamente) descrita como: “a captura de um evento efêmero e espontâneo, em que a fotografia representa o essência do próprio evento.” “

Muito tem sido escrito sobre a experiência psicossomática de “momentos decisivos”, mas essas conclusões, embora interessantes e fascinantes, não eram o que Cartier-Bresson estava falando e a má direção de sua escrita. Embora possa parecer um debate bastante acadêmico, não apenas acho a escrita de Cartier-Bresson particularmente útil hoje, mas também acho que o mal-entendido prejudica qualquer um que tente aprender fotografia de rua.

1952 primeira edição do momento de definição por Henri Cartier-Bresson.

O livro de Cartier-Bresson escrito em 1952 chama-se French fotos em estilo soviético (“Images on the Run”), juntamente com grande parte de sua obra, é uma breve revisão de seu processo de fotojornalismo. Era literalmente sobre tirar fotos em um mundo dinâmico e em movimento. Ele usou o termo “momento decisivo” em seus escritos, em um sentido muito específico, mas o termo foi apropriado como título na tradução para o inglês e levou a uma geração que perdeu completamente o significado.

Perceptível: Todas as citações são de “The Decisive Moment” de Cartier-Bresson Simon & Schuster / Editions Verve, 1952.

O momento crucial é apenas sobre composição

Aqui é descrito o momento decisivo:

Se a imagem deve transmitir seu assunto em toda a sua severidade, então a relação da figura deve ser estritamente estabelecida. A fotografia envolve reconhecer um ritmo no mundo das coisas reais. O que o olho faz é buscar e focalizar um determinado assunto dentro do bloco da realidade… Na imagem, a composição é o resultado de uma aliança sincrônica, uma coordenação orgânica dos elementos que o olho vê. Não se adiciona composição como se fosse uma reflexão tardia sobreposta ao assunto básico, porque é impossível separar o conteúdo da forma.

A configuração deve ter sua própria determinística.

Mas dentro do movimento há um momento em que os elementos móveis estão em equilíbrio. A fotografia deve aproveitar este momento e equilibrá-lo. [emphasis mine]

O momento crucial é a propriedade da vantagem do ponto e enquadramento (e, claro, o tempo), e não Sobre a essência do evento externo. Seu ponto é que no vórtice da humanidade e da natureza, ao nosso redor, há uma contingência transitório Momentos em que objetos em movimento se alinham naturalmente dentro do quadro.

No entanto, é verdade que quando todos esses elementos de composição estão alinhados, a coisa que você está fotografando pode revelar algo mágico e imaginativo. Mas este é um arquivo calendário da configuração. E capturá-lo realmente não pode ser alcançado com um pensamento ordenado e uma estrutura coercitiva – isso acontece através do instinto de pressionar e soltar o obturador em um instante com base na intuição.

A composição deve ser um de nossos interesses constantes, mas no momento da filmagem ela só pode partir da nossa intuição, pois saímos para capturar o momento da fuga, e todas as inter-relações envolvidas estão em movimento.

Acho que esta demonstração de física é uma boa ilustração de como objetos caóticos e aleatórios no mundo real podem parecer, mas periodicamente, em certos momentos, há padrão e harmonia, que se dissipam rapidamente (você pode querer silenciá-lo neste vídeo) :

O mundo real claramente não é tão organizado, mas esses sentimentos capturam principalmente os “momentos críticos” – os estados em que objetos em movimento alcançam harmonia visual.

Além disso, por causa dessa posição, Cartier-Bresson argumenta contra o corte – afirmando que se você compor cuidadosamente na fotografia, o corte não criará os equilíbrios e a harmonia que você perdeu. Pode-se argumentar que muitas das grandes e famosas fotos são o resultado de cortes – o retrato de Arnold Neumann feito por Stravinsky é um exemplo de muitos – mas o desejo de Cartier-Bresson de conseguir isso na câmera é louvável (e também cavando em editores de revistas que podem cortar uma foto “boa” – que geralmente a mata):

Se você começar a recortar ou recortar uma boa foto, significa a morte da interação geometricamente correta de proporções. Além disso, raramente acontece que uma imagem mal composta possa ser salva reconstruindo sua composição sob uma lupa de câmara escura; A segurança da visão não existe mais.

Henri Cartier-Bresson Atrás do bairro, São Lázaro (1932) é frequentemente citado como um exemplo de seu “momento decisivo”.

Rejeite a regra dos terços, a média áurea e outras regras

Mais importante ainda, Cartier-Bresson explica por que as “regras” não são consideradas como a composição é feita. E embora a média de ouro (e devo acrescentar, a regra dos terços) possa ser interessante de analisar, não há lugar para tirar uma foto:

Qualquer análise de engenharia, ou seja, a redução de uma imagem a um esquema, só pode ser feita (por sua própria natureza) após a imagem ter sido tirada, revelada e impressa – após o que ela só pode ser usada para exame post mortem da imagem. Espero que não vejamos o dia em que as lojas de fotos venderão mini grades listradas para montar em nossos visores; E a regra de ouro nunca será encontrada gravada em nosso vidro terreno. [emphasis mine]

Acho que Cartier-Bresson ficaria incomodado com o uso de grades de regra dos terços que às vezes são fornecidas em seletores de câmera e são totalmente inadequadas como base para o ensino de composição fotográfica.

Pose dinâmica em uma foto

No início do livro, ele expressa sua ambição de capturar a essência de uma situação dinâmica em uma única imagem – a fonte do abuso de um “momento decisivo” –

Vaguei pelas ruas o dia todo, tão frustrado e pronto para atacar, determinado a “pegar” a vida – a manter a vida no ato de viver. Acima de tudo, eu desejava capturar, dentro dos limites de uma única fotografia, toda a essência de alguma situação que estava se desenrolando diante de meus olhos.

Ele continua a descrever uma “história” gráfica – uma série de fotografias usadas para cobrir um evento. Isso é muitas vezes confundido com a ambição acima mencionada. Mas ele sugere que seria incomum que uma única imagem transmitisse o que uma série de imagens poderia.

Às vezes, há uma única imagem cuja composição possui tal vigor e riqueza, e seu conteúdo irradia para fora dela, que essa única imagem é uma história inteira em si mesma. Mas isso raramente acontece.

Heiers, França (1932) é outro exemplo frequentemente citado do conceito Cartier-Bresson de um “momento decisivo”.

Não tiro acima (ou abaixo)

A ultrapassagem avisa. Os fotógrafos precisam encontrar um equilíbrio entre tirar muitas fotos e não fotografar o suficiente e perder algo importante. O fotógrafo precisa distinguir.

“[The real world] uma oferta[s] Tanta abundância de material que o fotógrafo deve se proteger contra a tentação de tentar fazer tudo … “, escreveu Cartier-Bresson. “É necessário evitar atirar como uma metralhadora e se sobrecarregar com gravações inúteis …”

Isso é especialmente relevante hoje, com o baixo atrito das filmagens, transferindo o fardo para uma pós-produção complicada. Claro que você não quer perder o momento, e certamente há tópicos em todos os lugares que podem ser divertidos, mas ele sugere que a cobertura deve ser medida.

Fotografia espontânea por uma questão de originalidade

Cartier-Bresson discute a importância de estar disfarçado na fotografia se você deseja capturar algo autêntico. Lembre-se de que a câmera pequena e de alta qualidade era relativamente nova, assim como a atração da fotografia sincera, que a defendia. Ele diz:

Em qualquer quadrinho que estamos tentando fazer, chegaremos como hackers. Portanto, é necessário abordar o assunto na ponta dos pés – mesmo que o assunto ainda esteja vivo. Mão de veludo, olho de falcão – essas são coisas que todos devemos ter.

Ele diz que se sua intenção de fotografar é clara, você precisa dar um passo atrás e deixar seus assuntos confortáveis ​​com sua presença. “Quando o assunto está de alguma forma desconfortável, o personagem desaparece onde a câmera não pode alcançar.”

Em conexão com isso, ele argumenta fotografar com luz natural, para não perturbar a cena real. E também não foram tiradas fotos com a ajuda de uma lanterna, mesmo que em deferência à luz real – mesmo quando ela não está presente. A menos que o fotógrafo perceba tais circunstâncias, ele pode se tornar um personagem insuportavelmente agressivo.”

ao encontrar um tópico

Cartier-Bresson defende o argumento que muitos outros fizeram – que não há fim para o assunto em potencial (e, como Elliot Erwitt disse anos depois, a fotografia não é sobre o objeto, mas mais sobre como você o vê).

“Há um tema em tudo o que acontece no mundo…” e “Na fotografia, a menor coisa pode ser um assunto maravilhoso”, diz Cartier-Bresson. Ele continua “O tema não é feito de um conjunto de fatos…” que fala sobre a distinção entre fotografar objetos versus momentos. “Existem mil maneiras de extrair a essência da coisa que nos cativa.”

Ele continua explicando os detalhes de retratar retratos e rostos e tentar capturar a identidade da modelo, observando o relacionamento problemático com um cliente que quer “ser lisonjeado, e o resultado não é mais real”.

momento de definição Considerado um dos livros mais importantes do século XX sobre fotografia, há muitas lições em seu elegante texto evidentes em suas obras históricas. Mas o constante mau uso e incompreensão de suas aulas por instrutores de fotografia devem ser reconsiderados.


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Sobre o autor: Michael Rubin, ex-Lucasfilm, Netflix e Adobe, é fotógrafo e apresentador do podcast Everyday Photography, Every Day. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Para saber mais sobre Rubin, visite Neomodern ou siga-o no Instagram. Este artigo também foi publicado aqui.

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