Rita Lino, Replica – Collector Daily

JTF (apenas fatos): Publicado em 2021 pela Art Paper Editions (aqui). Capa dura (21,5 x 29 cm), 120 páginas, contendo 70 fotografias em preto e branco e coloridas. Inclui o artigo de Brad Feuerhelm. Em tiragem de 1000 exemplares. Editado por Jurgen Maelfeyt e Rita Lino, e desenhado por Jurgen Maelfeyt. (Cobrir e postar as fotos abaixo.)

Comentários / contexto: O trabalho da fotógrafa portuguesa Rita Lino sempre foi sobre autorretrato e autoanálise. Ela originalmente começou a tirar selfies apenas porque não havia pessoas ao seu redor para fotografar; Seus amigos não queriam se moldar do jeito que ela queria. Então comecei a trabalhar em auto-exploração, pesquisa em fotografia, em pé e no corpo. Em seu livro de fotos mais cedo intertit (Revisado aqui), Lino Abraçando a sexualidade e um senso quase destemido de auto-análise, ela explorou a relação com seu corpo de uma maneira divertida e totalmente honesta. O novo livro ilustrado de Lino cópia verdadeira, Ele também se concentra em retratos, porém eles são mais orientados ao conceito e menos autobiográficos.

Levou cerca de quatro anos para Lino colocar este trabalho em forma de livro. Enquanto montava a série, o escritor e curador Brad Feuerhelm recomendou que ela desse uma olhada no trabalho do fotógrafo americano William Mortensen e, em particular, nos pensamentos de Mortensen sobre como formar um modelo. As recomendações de Mortensen estão documentadas em The Model: A Book on Problems of Situation (1946), em sua opinião as emoções do Modelo são “inapropriadas e enganosas” e o Modelo é simplesmente “uma máquina que precisa ser modificada”. Lino trabalhou com Feuerhelm em um texto semelhante à leitura de Mortensen, mas que vai um passo além. Juntos, eles revisaram os principais capítulos do livro de Mortensen e reformularam o foco principal de cada um. O texto resultante, colocado ao longo do livro, tornou-se essencial para a narrativa visual de Lino.

Cópia autêntica Este é um livro de capa dura de tamanho médio confortável. Na capa, em prata, está uma foto da artista, tirada de costas enquanto tira um molde de sua cabeça. Ele imediatamente aponta para um projeto focado em um estudo fotográfico do interior. O nome do artista, o título e a editora são elegantemente colocados no verso do livro em fonte prateada e, no interior, as imagens são predominantemente em preto e branco, e seu tamanho e posicionamento nas páginas variam ao longo do livro.

A primeira imagem está no formato . Cópia autêntica Aparece aderente às folhas finais – um retrato sépia de tamanho médio mostrando a artista olhando para o lado, com a cabeça coberta por uma rede. Talvez aqui Lino compartilhe seu auto-retrato, antes do início do estudo fotográfico real. Nas imagens a seguir, ela está constantemente se afastando (como pessoa) das imagens e reduzindo seu corpo a uma representação mais abstrata.

Cópia autêntica Ele propõe uma nova leitura do corpo, na qual Lino desempenha múltiplos papéis ao mesmo tempo: ela é a modelo e a fotógrafa, assim como o sujeito e a imagem. Sua auto-imagem é controlada e seu corpo funciona quase como uma máquina. “Não ficou muito para mim corpo mas uma corpo”, disse ela, colocando as restrições que Mortensen colocou no centro de seu trabalho.

“Este breve guia consiste em uma série de sugestões para consideração da posição do modelo humano na era moderna” no início do Manual de Mortensen. A primeira sugestão direciona o artista a “aumentar ou diminuir a emoção no rosto”. Em seguida, o livro abre em forma dobrada com quatro fotos mostrando a artista engessando seu rosto na primeira foto, sentada em uma cadeira com metade do rosto e pescoço cobertos na foto seguinte, em pé com todo o rosto coberto por dentro. Terceiro, ela se ajoelha com a cabeça fora do quadro no final. O operador de câmera é visto em sua mão, o que mostra que ela está no controle de toda essa atividade.

Outro instrutivo é intitulado “Colocando o Modelo como Observado em Segredo”, e sugere que o Modelo “não está ciente de seu feedback”, “Pode haver obstáculos entre o modelo e o operador” e “O assistente também pode receber um obturador -solte o cabo.” As fotos que capturam o corpo nu de Lino sob o vidro são dela deitada ou de pé sobre ele, enquanto em outra foto ela está nua em um bloco. Aqui, novamente, Lino parece estar levando a sugestão ao extremo.

Mortensen foi particularmente específico sobre o arranjo do cabelo, afirmando que pertencia a “problemas de adaptação corporal” e “deve se conformar e desenvolver a estrutura anatômica da cabeça”. A resposta de Lino foi uma foto em preto e branco da cabeça raspada do artista, coberta de transparências marcadas com escamas, levando essa recomendação a outro nível. Em outras fotos, Lino está de pé com os membros e a cabeça cobertos por um tecido preto que a faz se misturar com um fundo preto, criando o efeito de uma estátua sem braços. A folha de papel contact mostra os passos, e mais uma vez mostra que o artista está no controle do processo.

O capítulo final propõe “colocar o modelo como uma estrutura artificial”, já que o objeto “permanece em estado de fluxo”. Afirma que idealmente deveria estar perto de uma “réplica de uma estátua grega”. Uma série de imagens borradas e de baixa resolução mostrando Leno se movendo com uma cadeira. A última edição combina um close extremo de seu rosto com uma pequena imagem em preto e branco de uma estátua da parte superior do tronco e da cabeça. As imagens de Lino são altamente clínicas e técnicas, meticulosamente ilustradas, desprovidas de qualquer emoção ou individualidade. O livro termina com uma foto colorida de Lino nua em um bloco branco, as pernas levemente dobradas, levemente viradas. Ao final, ela retira sua personalidade e identidade do processo de construção da imagem, transformando seu corpo em um ser desconhecido.

Várias fotógrafas contemporâneas notáveis ​​continuam a explorar e restaurar o corpo feminino, muitas vezes usando autorretratos para desafiar estereótipos e oferecer alternativas ao olhar masculino. Talia Chetrit compartilha sua vulnerabilidade por meio de imagens visuais expressivas em Apresentador (Revisado aqui); A fotógrafa japonesa Mari Katayama usa autorretratos para falar sobre suas deficiências em seu livro ilustrado Presente (Revisado aqui); A artista finlandesa Elena Prodros é conhecida por seus auto-retratos melancólicos, muitas vezes repletos de experiências pessoais e emocionais complexas. O trabalho de Lino é uma excelente contribuição para esta conversa.

Lino diz que o livro “está fora do processo de criação, da necessidade de explorar e da ideia de estar sempre curioso, onde a viagem é mais importante que o destino”. Lino aparece no controle total, deixando claro que ela entende seus papéis na frente e atrás das câmeras. Cópia autêntica Evidência da contínua maturidade e evolução da artista, ela se desafia a explorar e retratar seu corpo de novas maneiras.

coletor de pontos de vista: Rita Lino não parece ter uma representação consistente da galeria no momento. Como resultado, os colecionadores interessados ​​em continuar devem entrar em contato diretamente com a artista por meio de seu site (link na barra lateral).

Leave a Comment