No Photography is Wasteful If It’s Part of the Growing Process

O fracasso no sucesso não significa fracasso no progresso. Acho que para muitos de nós os últimos anos da pandemia trouxeram à tona esse sentimento, especialmente porque quando se trata de fotografia, “sucesso” é realmente um conceito amplo e vago.

Minha própria interpretação dos critérios que eu precisaria para me considerar bem-sucedido mudou algumas vezes desde que peguei uma câmera pela primeira vez em 2015. Só recentemente senti que consegui definir algumas metas para trabalhar e consistentemente trabalhar nessas direções.

Isso significa que às vezes sinto pena dos cinco ou mais anos do meu início de carreira: mudei tão completamente desde aquele trabalho que quase não a considero mais “minha” fotografia. Não apenas a aparência, a sensação e o método por trás do trabalho, mas essas imagens carecem do propósito real que meu trabalho atual tem. Se eu tivesse começado tão cedo todo o caminho que percorro agora, quanto mais me encontrarei ao longo do caminho; Quão perto estarei dos meus objetivos?

Enquadrar este tempo como desperdiçado é um peso real, uma afirmação da forma como aplico o meu tempo no presente e uma preocupação de que agora voltarei ao que sou naquela época, infelizmente. Amplia cada quadro mal utilizado do filme, cada página de papel de câmara escura, cada hora esperando no lugar por itens que não se encaixam do jeito que eu preferiria. Estou bem ciente desses eventos: como o resultado de sucesso é bem definido para esses eventos em menor escala, o fracasso é mais tangível.

Sou capaz de me debruçar sobre isso porque os sucessos que procuro em geral levarão anos para surgir na forma de uma narrativa de longo prazo que é expressa por meio de resultados impressos, portanto, por meio dessa lente, posso identificar mais desperdícios do que posso validar e mais Decepção do que satisfação.

Quanto mais tempo eu trabalho em meus projetos, menos tiro, agora para cerca de metade do que costumava fazer um mês atrás, alcançando a mesma taxa de sucesso/fracasso com a qual tenho trabalhado digitalmente. Esta é realmente uma grande conquista, mas nem sempre sinto isso por causa da maneira como venho enquadrando o lixo. Preciso me lembrar de evitar pensar em desperdício dessa maneira, mas reformular o processo como um todo em uma série de alguns resultados positivos e negativos que não podem existir sem o outro.

Não há uma maneira realista de olhar para trás em meus primeiros anos e não ver que, embora eu tenha mudado desde então, essa mudança não teria sido possível sem esse processo original. Esses sucessos originais, que agora vejo como um desperdício, me levaram onde estou hoje. O tempo que passei apresentando cada imagem com a qual fiquei feliz ou satisfeito não pode ser considerado um desperdício, seja um fracasso de longo ou curto prazo.

Mesmo que eu não alcance nenhum dos meus objetivos futuros, o processo de trabalhar para eles é definitivamente algo que posso considerar um sucesso e um bom e adequado uso do meu tempo. Nem sempre precisa haver uma recompensa de curto ou longo prazo – e no tipo de trabalho que me apresento raramente há algo além de tal satisfação no momento em que estou presente para aplicar meu ofício uma história que quero contar.

Há mágica em não conseguir a foto, mas apenas se você decidir estruturar as coisas dessa maneira para si mesmo. Para ver metas além da aclamação, popularidade, prêmios e alcance. Essa é parte da razão pela qual estou reformulando a maneira como vejo e valorizo ​​meu público em direção à intimidade, em vez de um público enorme, mas vagamente definido.

Desperdício real significa uma situação em que meu tempo está indo para algo inútil. Descobrir um uso para essas falhas no processo de sucesso, ou encontrá-las como lições valiosas, remove esse peso da minha percepção. Eu preciso ser livre para falhar ou então vou me trancar em uma maneira de fazer as coisas. Se eu parar de experimentar por causa da dor de sentir que perdi meu tempo, será uma perda de tempo, porque perderei a alegria da descoberta, da mudança como pessoa e como documentadora.

Anteriormente, eu sentava automaticamente em silêncio em um cubo branco para ser uma perda de tempo, mas agora posso ver que sempre há aspectos a serem removidos, mesmo de uma experiência sensorial privada. Viajei para o exterior, gravei muitos quadros ao longo de horas e gastei milhares de libras, só para ter alguns guardas no final desse tempo, e eles não servem para tais quantias. Apenas a experiência permanece comigo, o que significa que posso decidir que tempo é desperdiçado, ou posso encontrar valor na experiência e perceber que o que sou agora é construído sobre a base desse tempo, um lugar onde posso aprender com aqueles experiências, e onde estou aberto a continuar no fracasso para aprender com isso também.

Todas as imagens que acompanham este artigo são sucessos individuais, mas todas têm o potencial de representar uma perda de tempo se eu não fizer o meu melhor para incorporá-las em projetos aos quais deveriam pertencer. Os singles não são mais motivo de orgulho para mim do que costumavam ser, e agora preciso saber que eles estão vivendo suas melhores vidas na página antes de ficar satisfeito. Isso significa devoção constante ao trabalho, exploração constante e questionamento para produzir as peças acabadas mais satisfatórias que posso fazer.

Usar essa mentalidade para moldar o uso do meu tempo futuro, planejar e explicar falhas e desperdícios como parte do processo me deixa automaticamente em uma situação em que, mesmo que eu esteja perdendo tempo, gastei menos tempo me estressando com esse desperdício. tempo, e recusando-se a continuar esse ciclo. Ainda sinto que meu tempo está passando, e ainda tento evitar o tempo de inatividade excessivo, mesmo quando sei que é melhor me permitir fazer uma pausa. Perder tempo por não sair para fotografar é uma coisa, mas ainda sinto isso profundamente quando saio para fotografar, revelar, imprimir, sequenciar, colocar horas, e ainda sinto que tempo é desperdiçado – é algo que ainda preciso trabalhar em.

Descobri que essa visão tem sido realmente positiva para o tipo de pensamento de longo prazo que meus projetos documentais exigem, e me permite acumular ganhos de longo prazo plantando sementes metafóricas hoje que sei que não serão úteis para mim até muitos anos ao longo da linha. Coisas como construir conexões com editores e galerias quando sei que ainda preciso mostrar meu trabalho dessa maneira por muito tempo significa relacionamentos que talvez nunca usei, mas ainda posso aproveitar essas conexões enquanto eles estiverem lá, mesmo que acabem sendo inútil do jeito que eles fazem eu originalmente quis dizer isso.


Sobre o autorPor: Simon King é um fotógrafo e fotojornalista baseado em Londres, atualmente trabalhando em vários documentários de longa duração e projetos de fotografia de rua. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Você pode acompanhar seu trabalho através de sua coleção de documentários, The New Exit Photography Group, e no Instagram.

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