Nadine Ijewere, Our Own Selves

JTF (apenas fatos): Publicado em 2021 pela Editora Prestel (aqui). Capa dura (24 x 28 cm), 192 páginas, 160 fotos coloridas. Inclui um artigo de Lynette Nylander e uma entrevista com a artista. Desenhado por Delali Ayivi, Precious Opara e Magalie Vaz. (Cobrir e postar as fotos abaixo.)

Comentários/Contexto: o A fotógrafa de moda londrina Nadine Eguire concentra sua prática na expansão do conceito de beleza, explorando aspectos negligenciados de identidade, gênero e sexualidade. Ela cria imagens que ela diz estar faltando em seu ambiente, quando uma jovem negra cresceu no sudeste de Londres na década de 1990. Suas imagens também são profundamente informadas por sua herança nigeriana e jamaicana, e a diversidade das pessoas com quem ela trabalha desconstrói poderosamente muitos estereótipos antigos na indústria da moda.

Hoje Ijewere faz parte da história em mudança do movimento artístico. Em 2018, ela se tornou a primeira mulher negra a fotografar a capa britânica Revista Vogue (Na história de 125 anos da revista.) Um ano depois, seu trabalho foi incluído na mostra coletiva histórica “The New Black Avant-garde: Photography between Art and Fashion” com curadoria de Antoine Sargent (revisada). aqui). Ela também é uma vencedora do ICP Award 2020 e, no ano passado, ela deu continuidade ao seu Revista Vogue capa com capa americana Revista Vogue. é parte de Um grupo crescente de fotógrafos negros (Tyler Mitchell, Ariel Bob Willis, Dana Serges e Adrien Raquel, para citar alguns) que estão expandindo as representações da cultura negra em toda a sua riqueza e diversidade.

nós mesmos É o primeiro livro ilustrado de Ijewere. Ele fornece uma visão geral de seu trabalho, abrangendo o período entre 2018 e 2021. nós mesmos Este é um livro de capa dura com um design simples e poucas surpresas. Uma foto de uma jovem da campanha #FutureStartsNow (tirada para Nina Ricci) apareceu na capa, preenchendo a maior parte do espaço disponível; A cor rosa claro da roupa da modelo combina suavemente com o encobrimento do tecido. O livro inclui uma breve introdução de Lynette Nylander (Editora Executiva-Chefe da atordoado), seguido da entrevista de Nylander com o artista. A lista de créditos ao final do livro traz detalhes sobre seus vários projetos, assim como as publicações que ela comissionou e as equipes de pessoas que trabalharam com Ijewere (maquiagem, cabelo, cenografia, estilo, casting, etc.). para criar uma aparência.

O estudo inclui uma série de trabalhos editoriais de Ijewere Revista VogueE AtrairE garagem Magazine e Jornal de Wall Street Além de ensaios de moda de Nina Ricci, Stella McCartney, Dior, Gap, Hermès e Valentino. Como mostrado aqui, seus retratos vibrantes combinam perfeitamente elementos de fotografia de moda e arte. Ijewere muitas vezes se despede de modelos (através de seus círculos, nas ruas ou via Instagram) para garantir que as pessoas que ela retrata reflitam sua visão. Ela também trabalha intencionalmente com maquiadores que conhecem diferentes tons de pele e tipos de cabelo, com ênfase em abraçar e acentuar suas características distintas. Essas escolhas ajudam a contribuir para fotografias elegantes e divertidas que reformulam deliberadamente os ideais de beleza e elevam o nível das mulheres negras.

O livro começa com um retrato horizontal de uma modelo em uma camiseta grande flutuando na água, mostrando instantaneamente a abordagem não convencional e esbelta de Ijewere para campanhas de moda. Um casal se espalha, vemos cinco homens de terno e descalços na praia segurando folhas de bananeira, e enquanto suas cabeças estão cortadas do quadro, podemos sentir a energia, movimento e elegância que eles compartilham. Ijewere muitas vezes cria movimento colocando partes de seus modelos fora da imagem, ou girando o ângulo da câmera para torcer as formações. A imagem vertical no espaço dos homens em forma é um close de suas cabeças agrupadas uma ao lado da outra. Essa justaposição cria uma dupla inesperada cheia de dinamismo visual e emoção.

Traços de cores quentes, padrões, texturas e movimento fazem com que muitas das fotos de Ijewere se destaquem. Uma imagem da sessão “One Flew Over the Couture’s Nest” mostra uma modelo usando um vestido amarelo decorado com penas de avestruz contra um fundo azul manchado, enquanto outra imagem captura uma modelo em um vestido de coquetel longo e brilhante, usando uma cerca de concreto perto da Torre Eiffel. As imagens Ijewere também celebram uma gama de sexualidade, incluindo várias expressões de feminilidade e masculinidade. modelo andrógino com lindos cabelos compridos e grandes brincos de flores fotografado em um terno contra um fundo amarelo, posando novamente em uma foto de grupo de close-up, mostrando duas jovens descendentes femininas na cidade vestidas de branco elegante; Parte da série intitulada Kyu Onda?, Estas fotos foram tiradas no México para garagem revista.

A seção final do livro apresenta os trabalhos pessoais de Ijewere. Sua série “Recitation” celebra os penteados das mulheres jamaicanas em diferentes gerações, e as fotos foram tiradas em colaboração com a cabeleireira Jawara Wauchope durante a primeira viagem da artista à Jamaica. Um pincel começa com a imagem de uma jovem confiante em pé contra uma parede roxa com folhas de palmeira ao lado dela; Seu vestido imita os padrões da bandeira jamaicana, e seu cabelo é quase como uma flor bufante usando redes e cores pastel. Do outro lado da colcha, o cabelo encaracolado do homem estava enfeitado com contas coloridas e alfinetes misteriosos de rosto sorridente. A última imagem da série (e do livro) mostra uma mulher sentada à beira-mar, vista por trás; Este momento parece mais calmo, como se o artista demorasse para pensar.

Esta monografia surge relativamente cedo na carreira de Iguire, esclarecendo sua primeira jornada como artista e suas origens. Como um corpo completo de trabalho, suas imagens parecem frescas e vivas, cheias de cores alegres e vibrantes, texturas inesperadas e olhares ferozes, tudo uma celebração da beleza e diversidade humana individual. Suas imagens vibrantes e inovadoras de mulheres negras também desafiam os estereótipos predominantes na indústria da moda, mostrando que todos são bem-vindos. Tudo isso parece intencional e direcionado, em um esforço constante para Assuma o controle da representação da comunidade negra e celebre adequadamente raça, beleza e sexualidade dentro de sua própria cultura.

Coletor de POV: Nadine Iguerre representada pela CLM Agency em Londres (aqui). Seu trabalho ainda não chegou aos mercados secundários, então o showroom de varejo continua sendo a melhor opção para colecionadores interessados ​​em persegui-lo.

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