Koji Kitagawa, Photography – Collector Daily

JTF (apenas fatos): Publicado em 2021 pela Area Books (aqui). Capa fina com brochura (impressão preta em papel azul/verde), 150 x 210 mm, 800 páginas. Inclui a declaração de um artista em inglês/japonês em um cartão separado, com uma lista dos títulos zen/projetos. Em uma edição de 250 exemplares. Desenhado por Bureau Kayser / Colin Doerffler. (Cobrir e postar as fotos abaixo.)

Comentários/Contexto: Os adornos fotográficos são uma maneira subestimada de apresentar a fotografia a um público e, como gênero literário, merecem muito mais respeito e atenção do que geralmente recebem. Zines podem ser projetados, produzidos e popularizados de forma barata, tornando-os uma forma ideal de arriscar, experimentar e explorar pequenos projetos. Estudantes de arte, artistas emergentes e outros que desejam se posicionar contra a instituição maior da fotografia abraçaram a eficácia de guerrilha das decorações, transformando-a em um fenômeno encoberto. Muitas vezes publicados em pequenas edições artesanais, eles parecem aparecer e desaparecer com uma velocidade surpreendente, afetando aqueles que têm a sorte de encontrá-los.

Nos últimos quinze anos, Koji Kitagawa tem sido um criador de zen impressionantemente prolífico. Trabalha sozinho e em associação com Daisuke Yokota e Naohiro Utagawa No coletivo SPEW, Kitagawa parece estar constantemente ocupado com experimentos fotográficos. Aproveitando a simplicidade da forma Zen, ele compilou obsessivamente dezenas de belas publicações, constantemente experimentando ideias de processos e métodos visuais.

Para quem está nos EUA e na Europa, seguir os esforços de Kitagawa de longe não foi fácil, indo e vindo rapidamente. Uma solução mais sustentável para esse fim foi recentemente fornecida por livros de área, na forma de um denso compêndio de zênites de Kitagawa reunidos em uma única antologia. também modesto Fotografia Ele compila o conteúdo de um total de 29 adornos modernos Kitagawa, no tijolo grosso de um livro de cerca de 800 páginas. Como evidência compilada do zen semi-louco de Kitagawa, é um volume de referência valioso, literalmente transbordando de idéias, testes, experimentos e pesquisas focadas.

no Fotografia, a zina Kitagwa aparece literalmente de ponta a ponta, com apenas algumas páginas brancas aqui e ali para fornecer um capítulo; Em geral, eles fluem de um para o outro em uma série interminável. Enquanto uma lista de nomes de Zayn é fornecida no final do livro, nenhum nome de identificação é encontrado no fluxo de imagens, então é quase impossível ter certeza absoluta dos títulos referentes aos grupos de trabalho.

Vários projetos lidam com os tópicos de tecnologia visual e gráficos digitais e exploram como esses sistemas falham quando são intencionalmente distorcidos ou desmontados. Em uma string, a palavra digitada “azul” preenche a tela inteira, apenas para ser distorcida, distorcida e transformada em uma abstração quase irreconhecível de caracteres borrados. Em outros – todos construídos de elementos abstratos técnicos ou computacionais – as linhas são torcidas e dançadas; Padrões sutis e rechonchudos se acumulam e voltam a cair; Listras horizontais de alto contraste criam fontes variáveis; Pixels preto e branco se reúnem e se espalham. E em uma sequência vaga, a imagem da cabra decai repetidamente em uma textura digital, e as porções ampliadas da imagem tornam-se cada vez mais irreconhecíveis, quase como um mapa topográfico em movimento.

Papel e tomografia são a base para muitos outros projetos inovadores. As páginas amassadas e esfarrapadas dos anúncios da antologia japonesa se abrem, à medida que cada página leva a outra reviravolta formal e reformulação de conteúdo semelhante, dobrando, dobrando e esmagando estilos de texto e gráficos em novas formas esculturais. Densas camadas de gráficos japoneses se acumulam em outra sequência, tornando-se cada vez mais ilegíveis a cada camada repetitiva, quase como um tapete irremediavelmente emaranhado de figuras e personagens. E na terceira série, versões em camadas de informações de ingredientes (algumas para a gelatina felpuda Nutri-plus) ficaram cada vez mais sombreadas e sobrepostas, novamente até o ponto de ruptura. Nesses projetos e em outros como eles, Kitagawa explora as bordas temporárias da visibilidade, testando como o agrupamento e a reformatação alteram a natureza das informações impressas.

Embora seja difícil ter certeza absoluta dos tipos de técnicas, métodos e processos que Kitagawa usa em suas decorações, muitos dos projetos que são vistos como energizados por lavagens químicas que criam gotejamentos, poças e infiltrações na superfície estão no topo da lista. imagens. Em uma série, uma única imagem do ônibus espacial na pista (talvez como aparece na tela?) foi multiplicada em sequência, com cada imagem coberta por um arranjo diferente de véus molhados. Em outra imagem, várias imagens de uma floresta de arbustos são colocadas em diálogo entre si, algumas com reflexos negativos, outras com o que parecem ser áreas de sol. Um alto-falante circular ou interfone datado fornece o tema para uma terceira corda, novamente com cada sequência interrompida por diferentes tipos de gotas e brilhos na câmara escura.

Mesmo quando Kitagawa fotografa imagens retas, ele parece estar constantemente procurando padrões, combinações e repetições. Ele nos mostra a sequência de plantas nos canteiros, cabides de plástico colocados em panos pretos (como espécimes), bicos de cisnes, os olhos brilhantes de animais (coelhos, ou alguma outra criatura peluda) e uma mescla de texturas compostas de sacos tecidos, redes e várias folhas e galhos. Perto do final do livro, Kitagawa passa do preto e branco ao colorido, apresentando-nos uma exibição de achados formais e pares animados por toques de cores vivas, como se estivesse se reeducando para ver novamente.

Se há uma linha em todos esses projetos muito diferentes, é um compromisso com a obscuridade deliberada e as possibilidades que podem surgir ao incentivar a transição dos sistemas. Como visto em seus adornos, Kitagawa é claramente uma pessoa inteligente que assume riscos fotográficos e está disposta a pressionar ativamente as partes para uma convenção fotográfica. Embora uma pesquisa em estilo de antologia como essa mude a dinâmica e a sensação do zen original, ela fornece o importante serviço de arquivar uma parte significativa de sua produção (durante esse último período) e apresentá-la em um formato mais consistente. Kitagawa merece ser mais conhecido aqui nos Estados Unidos, por isso esperamos que este volume bem produzido expanda o mundo daqueles que conhecem sua mente sistematicamente obcecada pela fotografia.

Coletor de POV: Koji Kitagawa não parece ter uma representação consistente da galeria no momento, então os colecionadores interessados ​​provavelmente entrarão em contato diretamente com o artista por meio de seu site (link na barra lateral).

Leave a Comment