How to Shoot in Manual Mode

Em um mundo de crescente automação, a fotografia ainda oferece pelo menos uma oportunidade de ficar alerta, ativo e no comando. Embora inicialmente intimidante, fotografar no modo totalmente manual fornece controle criativo, medição conveniente em iluminação desafiadora e integração mais profunda em todo o processo de captura de imagem. Se você der tempo, a fotografia à mão pode ajudá-lo a fazer suas melhores fotos.

Aqui está um guia para a fotografia manual, desde o básico até as técnicas mais avançadas.

índice

O que é fotografia manual?

A fotografia manual nada mais é do que um ativo fotográfico. É tão simples e básico. Por gerações, fotógrafos amadores e profissionais sabem como dimensionar uma cena e ajustar suas configurações de acordo. Então, de muitas maneiras, fotografar com uma câmera digital na mão nos leva de volta aos dias do filme (ou pintura).

Eventualmente, os medidores de luz da câmera foram introduzidos e, na década de 1970, as opções de exposição automática apareceram. A partir daí, os modos de câmera AE foram aprimorados e aplicados a quase todas as câmeras do mercado.

Você pode dizer que o modo automático atingiu o pico com câmeras point-and-shoot baratas e populares nos anos 80 e 90, que qualquer um poderia pegar e usar. No entanto, os telefones celulares roubaram esse show, e sua facilidade de uso torna o disparo manual ainda mais atraente.

Por que fotografar no modo manual?

De puristas a profissionais, todos os fotógrafos sérios se beneficiam da seleção manual das configurações de exposição. É basicamente a maneira mais segura de tirar fotos com a aparência que você deseja.

Uma vez que um fotógrafo entenda como a abertura afeta uma imagem e como os medidores de luz podem facilmente se tornar confusos, eles reconhecerão situações em que o ajuste manual da exposição se mostra insubstituível. Além disso, uma compreensão do disparo manual o ajudará a fazer melhor uso do modo semi-automático ou totalmente automático quando você optar por fazê-lo.

Sua câmera é uma ferramenta projetada para atender às suas necessidades. Como a fotografia se resume a expor a luz em uma superfície sensível à luz, o estudo da exposição se mostra essencial para entender como usar e controlar uma câmera. A fotografia à mão força os fotógrafos a entender as teorias por trás da exposição.

Fotógrafo Robert Doisnow, 1947.
Fotógrafo Robert Doisnow, 1947. Foto: Creative Commons

A outra razão para substituir o modo automático tem mais a ver com a própria essência da fotografia. Além de oferecer uma abordagem cinematográfica para fotografar, fotografar à mão exige mais do fotógrafo: mais tempo gasto analisando e iluminando uma cena, mais pensando sobre o que deve estar em foco ou o que deve permanecer desfocado e mais envolvimento no processo.

Todos sabemos o que acontece quando desaceleramos e demoramos mais para criar e tirar fotos: obtemos melhores resultados. Com o tempo, fotografar manualmente torna-se autoexplicativo, então mesmo que estejamos fazendo escolhas deliberadas e mais lentas, estamos fazendo isso mais rápido. Encontre um assunto, meça a luz, defina a exposição “correta”, foque, dispare e siga em frente.

de onde começamos?

O disparo manual começa com a exposição. Basicamente, exposição = intensidade x tempo. É uma combinação da quantidade de luz que atinge o sensor (ou filme) e a quantidade de tempo que a luz permite.

A abertura, ou a quantidade de abertura da lente, medida em f-stops, determina a intensidade. A velocidade do obturador determina o tempo. O fator restante, ISO, está relacionado à sensibilidade à luz do sensor (e na fotografia analógica, refere-se à velocidade do filme): um ISO mais alto significa mais sensibilidade à luz, mas com perda de qualidade de imagem. O ISO ajuda a regular a quantidade de luz que atinge o sensor e o quão bem o sensor a registra.

O disparo manual é realmente apenas um trabalho de equilíbrio com a luz.

abertura
As lâminas da lente abrem e fecham para criar a abertura da lente. Foto de nayukim e licenciada sob CC BY 2.0.

A beleza de fotografar manualmente é que podemos priorizar os elementos dentro da imagem. Vamos para uma profundidade de campo seletiva, para exposição correta em situações artísticas (como sombras) ou situações difíceis (como neve), para clareza ou desfoque? Infelizmente, mesmo as melhores câmeras ficam muito aquém do desempenho de nossos olhos, então sacrifícios devem ser feitos. É por isso que a filmagem manual começa decidindo qual desses itens é mais importante e determinando esse valor primeiro.

Guia para iniciantes

A menos que haja ação envolvida na cena, como cachorros ou crianças brincando, a abertura geralmente se torna o herói na filmagem com a mão. Supondo que seu assunto possa permanecer parado, trabalhar em torno do f-stop desejado permite o gerenciamento da luz por meio da velocidade do obturador e ISO. Os iniciantes podem optar por deixar a câmera definir o ISO automaticamente no início, pelo menos até aprenderem a coordenar a abertura e a velocidade.

Veja como começar a fotografar no modo manual:

Classificação de tiro

Selfie
A medição às vezes requer ambos os olhos. Foto de Max Sat via Creative Commons.

Olhe para o seu assunto, seja uma pessoa ou uma paisagem. O que focar e o que desfocar? Uma pequena abertura (um número f-stop alto, digamos f/16) expandirá a profundidade de campo, o que significa que muito do primeiro plano e do fundo estarão em foco. Mas, a menos que seja um dia bastante ensolarado, “desligar” uma lente como essa requer mais luz para obter uma exposição adequada e, portanto, uma velocidade mais lenta do obturador pode causar trepidação indesejada da câmera ou um ISO alto e granulado.

Em comparação, uma abertura maior (por exemplo, f/2) permite que mais luz entre no sensor, exigindo uma velocidade de obturador rápida ou ISO baixo. O objetivo de fotografar com a abertura máxima (parada baixa) é manter o assunto focal nítido enquanto desfoca o primeiro plano e o fundo. Isso pode fornecer efeitos benéficos, como bokeh, mas também pode danificar a imagem. A profundidade de campo adequada, ou seja, o foco, é fundamental para o sucesso de uma imagem.

Exemplo de bokeh
Bokeh embaçado em segundo plano. Fotografia por nurpax via Creative Commons.

medidor de luz

Escolha o modo manual na câmera e selecione a abertura. O fotômetro da câmera mostrará onde definir a velocidade do obturador para o que você considera a exposição correta. Comece aqui, com a linha do medidor de exposição em zero, solte o obturador e olhe para a tela traseira da câmera. A foto parece superexposta ou subexposta? Nesse caso, adicione ou subtraia luz ajustando a abertura ou a velocidade do obturador para que sua foto tenha a melhor aparência.

obter uma pista

Depois de encontrar a exposição correta, que pode diferir do que o fotômetro da câmera considera apropriado, explore a faixa de aberturas. Digamos que a exposição correta seja f/8 em 1/250. Depois de estudar a exposição, você saberá que uma das paradas da abertura é igual a um oposto da velocidade do obturador: quando um sobe, o outro desce, para manter o equilíbrio.

Mova as configurações para f/5.6 (deixando mais luz entrar) em f/500 (deixando entrar menos luz). Verifique os resultados na tela traseira. Tente f/11 em 1/125. Encontre a borda da menor abertura até o topo. Experiência – Experiência. Faça o mesmo exercício na velocidade do obturador. Esta é uma fotografia manual.

Uma coisa a ter em mente aqui é a velocidade mínima do obturador antes que a imagem fique embaçada e arruinada. Existe uma regra simples, chamada de regra de cruzamento, que é garantir que a velocidade do obturador seja pelo menos tão rápida quanto uma velocidade sobre a distância focal que você está usando.

Regra alternativa: velocidade do obturador ≥ 1 / distância focal

Por exemplo, ao fotografar com uma lente de 50 mm, uma velocidade do obturador de pelo menos 1/50 seg. deve ser usada para evitar a trepidação da câmera. Se você estiver fotografando com uma lente de 200 mm, precisará ficar pelo menos 1/200 segundos mais rápido. Esta é apenas uma regra geral, é claro, e usar uma velocidade de obturador mais rápida pode garantir um resultado muito mais nítido.

Observar essa regra às vezes pode impedir que você pare para f/16 ou f/22, mas pelo menos suas fotos não parecerão que foram tiradas enquanto andava em um carro acidentado. Um equilíbrio entre velocidade do obturador, abertura e ISO aceitável geralmente fornece uma variedade de opções para a exposição correta, e você precisa decidir onde está a melhor foto nesse intervalo.

Tente colocar entre parênteses

Colocar entre parênteses é uma maneira de chegar lá mais rápido. No modo de correção, a câmera tirará três fotos consecutivas, cada uma com uma velocidade de obturador diferente. Isso geralmente resulta na superexposição de um, outro sendo superexposto adequadamente e outro superexposto, mas depende da exposição com a qual você está começando. Ao ajustar a abertura e a velocidade do obturador conforme descrito acima, você está realmente fotografando manualmente. Veja, não é difícil fotografar no modo manual.

Configurações manuais em um corpo de câmera moderno. Foto: Leica.

Fotografia manual avançada

Depois de concluir o trabalho de balanceamento de luz, é hora de se aprofundar no disparo manual. Uma maneira de avançar é esquecer completamente o fotômetro e aplicar a Sunny Rule of 16.

Quando você obtiver a exposição adequada para a iluminação em que está fotografando, deixe-a lá (até que a iluminação mude). Trabalhando no modo manual e ajustando você mesmo os mostradores, a câmera não pode alterar suas configurações como se você estivesse no modo semiautomático. Agora, com um dial, você pode experimentar facilmente diferentes combinações de abertura e velocidade do obturador.

Este também é um bom lugar para introduzir configurações ISO manuais, que complementam a equalização do “triângulo de exposição”. Aumentar o ISO aumenta a luz na sua exposição, o que significa que você pode desligar a lente e usar velocidades mais rápidas do obturador. Outra maneira de trabalhar com ISO é fotografar como um filme e manter o ISO na mesma configuração para tirar uma foto completa. Isso força você a encontrar fotos e exposições disponíveis usando apenas a abertura e a velocidade do obturador, o que é uma maneira desafiadora, mas recompensadora, de melhorar suas habilidades.

A fotografia à mão também é útil para uma ótima fotografia. Por exemplo, é fácil fazer fotos altas e discretas no modo manual, simplesmente ignorando o medidor da câmera e superexpondo ou superexpondo deliberadamente uma parte da cena.

Finalmente, enquanto você está no modo de exposição manual, por que não mudar a lente para o foco manual? Isso melhora seu olho e foco e o ajudará a dominar a abertura e a profundidade de campo. A fotografia profissional usa a abertura técnica e praticamente dessa maneira, principalmente trabalhando com uma superdistância focal.

Conclusão

No final, fotografar à mão significa entender a exposição. Além de outros conceitos básicos, como composição, a exposição requer anos de prática para ser totalmente compreendida. Ao estudar a exposição, começando pela abertura e velocidade do obturador, e conhecendo o medidor de luz da câmera, qualquer fotógrafo pode começar a fotografar no modo manual.

A câmera é uma ferramenta e, embora muitas vezes possamos fazer nossas melhores fotos ignorando suas configurações automáticas, as câmeras digitais de hoje também nos ajudam a aprender a fotografar manualmente. O LCD retroiluminado fornece feedback instantâneo sobre a exposição: muito escuro, muito claro, fora de foco, piscando ou apenas certo? Nossos cartões SD estão esperando o equivalente a centenas de rolos de filme, então atire neles.

Um fotógrafo sério ainda pode fotografar no modo semi-automático como prioridade de abertura, mas ele definitivamente saberá como trabalhar manualmente. Às vezes, essa é a única maneira de obter a foto desejada. Outras vezes, é uma boa ideia desacelerar, mergulhar em uma cena e pensar (ou sentir) o que a composição e a iluminação exigem em termos de abertura, velocidade do obturador e ISO.

Em última análise, fotografar manualmente permite que você recupere o controle de sua câmera para capturar uma visão que apenas seu olho criativo pode ver.


Créditos da imagem: Imagem do título de Depositphotos

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