How to Learn from Photography Books: 5 Tips to Improve Your Work

Recentemente percebi que tenho um problema: compro muitos livros, principalmente livros de fotografia. Não aqueles livros baratos, mas aquelas gravuras lindas e caras que acabaram decorando minha parede, minha mesa de centro e, no meu caso, provavelmente várias mesas de centro.

“Compre livros, não equipamentos” é provavelmente a resposta mais comum que você receberá de colegas fotógrafos quando pesquisar no Google “como melhorar sua fotografia”. Isso é legal, mas Como você deve realmente fazer isso? E com que eficácia você precisa fazer isso para realmente melhorar?

Os livros de fotografia são uma espécie de like no Instagram. Isso realmente não significa que você é um grande fotógrafo só porque você tem muitos deles. Aprender é um processo ativo, então não espere melhorar só porque os livros estão debaixo do seu travesseiro.

Neste artigo e vídeo, apresentarei minhas descobertas, após muita pesquisa sobre o tema, sobre como aprender com os livros de fotografia.

Dica nº 1. Defina uma meta

Nossa mente naturalmente persegue um objetivo. Ele não precisa apenas de um propósito que use a seu favor. Com o objetivo em mente, podemos absorver mais informações conscientemente, mas também subconscientemente mais rápido.

Lembra daquela vez em que você decidiu qual carro, telefone ou raça de cachorro queria comprar e, de repente, esses carros, cachorros ou telefones estavam por toda parte? Você já os viu muito mais do que antes, certo?

Agora, é improvável que de repente haja mais carros da marca ou cor que você decidiu comprar, mas ficou mais ciente. Você não estava realmente interessado nela antes, então sua mente não prestou atenção.

Eu sei como seu coração bate descontroladamente por Alec South

Há momentos em que você pega um livro de fotografia, olha as fotos e percorre as páginas sem um objetivo, e tudo bem. Mas digamos que você tenha um objetivo em mente. Você pega um livro de fotografia e, antes de abri-lo, para por um minuto e se concentra no que deseja aprender com este livro.

Vamos apenas dizer que eu tenho este livro Marry Ellen Mark e eu realmente quero aprender a arte da fotografia ambiental. O que eu quero focar é como colocar o assunto no ambiente e na estrutura. O que está incluído, o que está excluído, é subtraído ou explícito, etc. Olhando para as fotos, posso identificar esses elementos, métodos ou técnicas, e elas me ajudam a entender melhor o que está acontecendo quando começo a ver padrões em seu trabalho.

o livro de tudo por Mary Ellen Mark

Dica # 2. Inspiração – Inspiração

Nada é mais fácil do que comprar um livro de fotografia sobre Paris antes de ir para lá. Mas e se você não puder viajar ou não morar em Paris ou Nova York? Mesmo que você fique apenas em sua cidade natal, isso não significa que você não possa se inspirar e ser criativo.

Eu tenho gostado desta foto do meu herói Elliot Erwitt há um tempo atrás:

No entanto, sempre foi longe de Paris onde moro. Bem, aposto que assim como eu, você pode encontrar lugares semelhantes para tentar repetir as fotos que gosta.

A configuração não é a única coisa em que você pode se inspirar – há todos os tipos de coisas, como ângulos, combinações de cores ou temas. Não tenha medo de imitar seus heróis porque, talvez, foi assim que eles aprenderam fotografia copiando outros fotógrafos ou ilustradores.

Dica #3. Perceba o que você quer

Ter uma variedade de livros de fotografia de vários fotógrafos diferentes significa que há uma grande chance de você gostar. E Muitos odeiam fotos. Isso é útil porque você pode realmente encontrar o que gosta ou não em uma foto específica.

Isso aconteceu comigo recentemente quando estava lendo um livro de um grande fotógrafo e um dos meus heróis, Joel Meyrowitz. Encontrei esta foto que me pareceu uma ideia muito divertida, mas não gostei muito.

A princípio, pensei: “Quem sou eu para não gostar de fotos de Joel”. Eu estava pensando e pensando sobre isso, e comparando com outras fotos do livro, quando de repente descobri. O que eu não gostei nessa foto foi parte do quadro. Olhando as fotos dos Mayerowitzs, percebo que suas molduras costumam ser tão bem compostas que posso olhar em qualquer lugar e encontrar algo interessante.

Então verifiquei meu catálogo do Lightroom e confirmei o óbvio. Esse “ruído” visual era algo que eu não gostava e o motivo pelo qual eu não conseguia “guardar” muitas fotos. No entanto, meu guarda tinha uma coisa em comum: excluía ruídos visíveis ou cortava durante o pós-processamento.

Não estou dizendo que isso me tornará um fotógrafo profissional, mas pensar ativamente sobre o que você gosta ou não gosta em uma foto o ajudará com sua fotografia. Tudo o que você precisa fazer é se perguntar: “Gosto dessa foto e por quê? O que não gosto nessa foto?”

Dica #4. Cada projeto de fotografia é diferente

Quando você olha para os estudos de fotografia, notará que eles geralmente são diferentes. Mesmo quando você tem dois livros de fotografia do mesmo fotógrafo, cada um deles expressa um tema, ideia ou estilo diferente para cada projeto. Você pode ver o que o fotógrafo viu e como ele apresentou, o que eu acho que deveria ser seu objetivo. Você quer mostrar o que viu e por que a foto foi tirada.

Ao contrário do Instagram ou de outras redes sociais, que parecem favorecer imagens únicas “robustas” sem mais contexto, os projetos de fotografia devem levá-lo através do assunto que o artista escolhe apresentar. Por que o fotógrafo escolheu esses assuntos, ângulos e locais? Foi fotografado em cores ou em preto e branco? Grande formato ou 35mm e porquê? E a sequência? Essas são todas as perguntas que faço toda vez que faço um curso de fotografia.

Eventos retrospectivos oferecem algo um pouco diferente. Ele mostra a evolução do artista e a evolução de sua obra. Ambos podem ser úteis, mas tudo depende do que você está procurando.

Dica nº 5. Regras

Deixe-me começar dizendo que não existem regras formais na fotografia. Você pode tirar fotos da maneira que quiser para o que quiser. Não é como se eles fossem deixar você assinar um pedaço de papel que você usaria a regra dos terços ao comprar uma câmera. Mas… existem algumas ideias que se transformaram no tipo de conselho que as pessoas gostam de chamar de regras.

Você pode tirar milhares de fotos e depois escolher as que gosta, não há nada de errado nisso. Você tem que seguir as regras? não! São ferramentas que podem ser usadas, mas não precisam ser.

Deixe-me lhe dar um exemplo. Digamos que você dê uma olhada em duas fotos suas, uma desfocada e outra nítida. Portanto, uma de suas técnicas de fotografia pode ser focar adequadamente no assunto e, em seguida, você pode acabar com um resultado que você gosta. No entanto, isso não significa que fotos borradas sejam ruins ou qualquer outra coisa. Seu estilo artístico só pode levar você a tirar fotos desfocadas.

O que essas técnicas pretendem ensinar é A capacidade de tomar decisões por conta própria. Se você não disser para focar, você acabará com algumas imagens nítidas e algumas borradas sem saber como você alcançou o resultado. Todos nós temos uma definição diferente do que é uma boa imagem. O que você realmente tira desses métodos é com você.

Imagine que você está segurando um livro do seu fotógrafo herói, grande professor de fotografia, diz Henri Cartier-Bresson. Você usa a regra dos terços? Ou talvez consistência dinâmica? Você foca nos olhos do sujeito? Qual é o efeito disso?

Como eu disse anteriormente, o aprendizado é um processo ativo e os livros são realmente ótimas ferramentas para nos ajudar a alcançar o que queremos. Da próxima vez, antes de abrir um livro de fotografia, defina uma meta. Depois de perceber o que gosta ou não, pesquise as regras e técnicas e inspire-se.

Deixo-vos com isto: compre livros, não equipamento.


Sobre o autor: Martin Kaninsky é fotógrafo, revisor e YouTuber baseado em Praga, República Tcheca. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Kaninsky administra o canal Sobre Fotografia. Você pode encontrar mais de seu trabalho em seu site, Instagram e canal do YouTube.

Leave a Comment