How the Rule of Thirds Kills Creativity and Leads to Boring Photos

A maneira mais popular de ensinar composição fotográfica para iniciantes é a “regra dos terços” – em resumo, divida a tela em terços iguais tanto na vertical quanto na horizontal e coloque seu ponto de interesse em qualquer um dos pontos de interseção para obter uma imagem muito agradável.

Eu te dou, se você der uma olhada em várias fotos muito boas, elas já terão um aspecto do assunto principal alinhado dessa forma. Mas não concordo que seja uma boa base para o ensino de composição.

Uma ilustração da regra dos terços com pontos de interesse nos pontos de interseção. Imagem do Wikimedia Commons e licenciada sob CC BY-SA 3.0.

o problema

A composição aqui afirma que o fotógrafo tem algumas habilidades de design gráfico e que todos os elementos visuais de uma imagem são essencialmente objetos que podem ser movidos – externamente (“Ei Joe, mova para a direita”) ou internamente (“Se eu inclinar a câmera para a esquerda conforme o assunto vira para a direita”).

Este terceiro método funciona melhor se o quadro for assim Geralmente Monolítico com um único objeto importante definido em um quadro visual uniforme – você pode colocar esse assunto em qualquer lugar que desejar. “Quero fotografar esse cachorro, onde coloco ele na foto?”

Eles nos dizem que centrar é chato e amador; Usar a regra dos terços certamente adiciona complexidade. A regra funciona (e a maioria dos defensores prefere chamá-la de “diretrizes”) porque, visualmente, nada precisa ser configurado em enquadramento com o assunto. E neste caso, mover o assunto para o lado é atraente. Mais sobre isso em um momento.

iniciantes

Embora existam algumas notas estéticas históricas interessantes sobre as proporções deliciosas, a principal razão pela qual essa base encontrou um terreno tão fértil no ensino de fotografia é que, por décadas, a maioria das câmeras teve um pequeno ponto de foco no centro do quadro, e os iniciantes usarão este ponto para se concentrar em algo e, em seguida, tirar a foto imediatamente.

Tela de foco em uma câmera antiga. Imagem de Dave Fischer e licenciada sob CC BY-SA 3.0.

Isso resultou em inúmeras fotos com um rosto (principalmente o nariz) ou centro morto do assunto no quadro e colocadas de maneira um tanto desajeitada, sem mencionar que todas as suas fotos eram razoavelmente chatas e incompatíveis. Quando você precisa focar dessa maneira, é muito difícil mudar seu pensamento e mover o assunto quadro após foco.

Mesmo as câmeras modernas avançadas que oferecem vários pontos de foco e a capacidade de gerenciá-los ainda são padrão para o foco central, e o recurso de foco automático pode ser difícil de gerenciar quando os novatos têm assuntos desfocados.

Nesta circunstância, a regra dos terços ajuda seriamente o novato e força-o a se afastar dos joelhos, deixando o nariz do sujeito em uma posição desconfortável abaixo do ponto de foco.

o problema

Acho que essa abordagem prepara o terreno para composições difíceis de aprender – embora possa melhorar alguns tipos de imagens, cenas mais do mundo real necessariamente incluem um conjunto de objetos/formas que todos precisam ser compostos no quadro; A composição trata de movê-los todos para que se sintam em harmonia.

Lewis Stetner, “O Lago, Estado de Nova York” (1952). Fotógrafo profissional que compôs cenas do mundo real.
Elliott Erwitt, Pasadena (1963). Outro grande fotógrafo que compôs cenas do mundo real.

Os pintores certamente se preocupam com a proporção porque eles literalmente precisam tomar milhares de decisões sobre o que está em sua obra de arte e como ela será representada. Mas a composição fotográfica não é proibida. . Raramente inclui qualquer Um qualquer coisa em qualquer lugar, mas sim a harmonia estética de um conjunto de coisas em um determinado cenário. Mova qualquer objeto e todos os objetos provavelmente precisarão de ajustes para recuperar a harmonia.

A regra dos terços contradiz o que é a composição real – as habilidades de composição começam com o controle preciso de onde tudo está no quadro e, em seguida, a sensação que você tem quando estão em harmonia. Ensinar esse “sentir” é mais difícil do que ensinar uma “regra” – então quase ninguém faz isso. A esperança é que, se você atirar o suficiente, você consiga. Mas muitas pessoas não. As criações e imagens de camisas retas podem ser tão chatas e plausíveis quanto os tipos de composição “ponto morto”.

configuração “real”

A composição didática foge ao escopo deste artigo, mas direi que no quadro visível, o espaço vazio tem peso. As áreas claras e escuras têm pesos. Seus olhos vão de áreas claras para áreas escuras. Seus olhos traçam as linhas ao redor. É bom ter algo poderoso que chame sua atenção para isso, e então é divertido ter outros poderes menos poderosos para permitir que seus olhos explorem e descubram.

Sugiro que existam apenas dois tipos de composições fotográficas – (1) centralizada e (2) descentralizada. Isso é. (Quando o assunto ou textura é distribuído por todo o quadro, ainda é uma imagem centralizada.) E quando a regra dos terços é aplicada, é realmente apenas um caso de composição descentralizada.

Algumas de minhas composições têm peso central.

Todos os objetos do mundo real nas imagens têm “pesos” irregulares – os objetos não são grandes círculos geométricos distintos, mas formas e padrões intrincados de claro e escuro – espalhados por uma determinada área do espaço visível do quadro. mas você pode Sentindo-me O centro de gravidade da imagem, e essa energia está no meio do quadro, meio que equilibrada por coisas mais leves de cada lado, ou descentralizada e equilibrada por coisas ou espaço do outro lado.

Não é o equilíbrio literal das coisas – o que significa que tenho algo grande aqui, então compenso com algo ali. É um conjunto sutil de visuais e o equilíbrio é um Sentindo-me. É por isso que a regra dos terços funciona tão bem – as pessoas colocam o assunto principal de lado, deixando espaço do outro lado para contexto, justaposição ou harmonia.

Composições ponderadas fora do centro: Na maioria dos casos não há “objeto” a ser representado, mas há muitas considerações visuais que precisam ser ajustadas em harmonia.

Contra um fundo neutro, uma foto com ponderação central pode parecer monótona, especialmente se o assunto for cristalino (rosto, cachorro, flor…). Portanto, há muitas boas razões para mover o tópico para o lado – mas não é 1/3 e não é preciso. Basta ter um equilíbrio no quadro, depende completamente Sobre o assunto e outras coisas no quadro.

momento de definição

O fotógrafo Henri Cartier-Bresson (1908-2004) é creditado com a frase “o momento decisivo” ao descrever sua fotografia.

Eu originalmente entendi que isso era o coração da ação – que há um momento perfeito para capturar enquanto você o procura. Com o tempo percebi que o que Cartier-Bresson estava descrevendo era composição. Sobre uma harmonia indescritível vem e vai o tempo todo quando se olha para eventos do mundo real – muitas coisas se movem, luz e forma estão constantemente mudando, e os pequenos movimentos do fotógrafo e da câmera criam arranjos amplamente variados das coisas que você deseja apontar câmera em. E em todo o caos, há aqueles breves momentos em que os elementos do quadro parecem se unir, criar um padrão, antes de se transformarem novamente em caos.

Quando dou workshops, uso o vídeo a seguir como uma espécie de ilustração dessa forma e forma de ir e vir.

Não existe um momento perfeito de harmonia, mas são muitos os momentos que chegam e partem, e cabe ao fotógrafo “capturar” esses momentos, seja por sorte, antecipação ou ação rápida… Não é fácil. Especialmente em um mundo de objetos em movimento – por exemplo, de fotógrafos de rua ou fotojornalistas – ser capaz de capturar esses objetos é fundamental.

Os fotojornalistas da Magnum Photos são conhecidos por seu talento tanto na parte do fotojornalismo quanto na estética das composições fotorrealistas: capturar esses “momentos decisivos”. A fotografia deles é composição no mundo real. Não é baseado em terços.

Magnum fotógrafo Henri Cartier-Bresson, “Heyris, França” (1932).
Magnum fotógrafo Sebastião Salgado, “Grande Campo de Petróleo de Burhan, Kuwait” (1991). Seria errado tirar essas ótimas fotos para ilustrar a regra dos terços porque é mentira que o sucesso da composição foi sobre todos os elementos do quadro serem equilibrados e capturados em um instante.

Então, como a “regra” pode ser útil?

A regra dos terços não deve ser usada para ensinar composição – ela coloca os alunos na mentalidade errada sobre como a composição funciona. Mas é importante tirar os iniciantes Usualmente Quem coloca algo que tira uma foto no centro do quadro. É importante começar a ensinar os alunos a mover objetos no pneu. sem esforço.

Para quebrar os alunos do instinto natural de envolver a moldura retangular em torno de seu assunto central, a grade de terços é como prática de meta. E sugiro que seja melhor usado como uma forma de exercício – aqui está uma sugestão rápida:

Prepare-se e comece: Aqui está uma maçã. Agora eu apresento a maçã para você, vou chamar uma posição no quadro, seu trabalho é focar e depois mover o objeto para aquele local”. Use a grade de 1/3 na tela como uma conveniência para fale sobre os alvos no quadro. É fácil colocar um único objeto em qualquer interseção;

Dois objetos, desajeitadamente colocados sobre uma mesa.

Agora o desafio:

o exercício (Onde fica complicado): Há duas coisas que você deseja colocar em quadrantes diferentes. Fazer isso ensina como mover seu corpo e a câmera, como usar paralaxe e como manipular objetos no mundo (fotograficamente) sem tocar ou interagir.

Aqui estão alguns exemplos de como colocar cada objeto em diferentes partes do quadro, sem modificar os objetos:

Os fotógrafos fazem esse tipo de trabalho o dia todo e os iniciantes precisam ser fáceis de mover objetos propositalmente ao redor do quadro. Não é um exercício de composição (ainda), mas é a habilidade primária que a composição requer.

Conclusão

A Regra dos Terços é uma maneira extremamente eficaz de aprimorar muitas imagens. Mas ensinar composição fotográfica, eu acho, prejudica fazer os alunos entenderem como e por que eles se movem e a câmera, muitas vezes de maneiras muito sutis. Se os educadores de fotografia dispensarem essa diretriz para composição e a usarem como uma ferramenta de controle, acho que os alunos ficarão mais fáceis de apreciar mais as fotos e, claro, mais gostar de tirar fotos.

E não me venha com o significado dourado…


Sobre o autor: Michael Rubin, ex-Lucasfilm, Netflix e Adobe, é fotógrafo e apresentador do podcast Everyday Photography, Every Day. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Para saber mais sobre Rubin, visite Neomodern ou siga-o no Instagram. Este artigo também foi publicado aqui.

Leave a Comment