How Music Can Impact Our Photography

Às vezes, há sobreposições surpreendentes entre fotografia e música. Quanto mais aprendemos sobre música, mais entendemos como esse conhecimento pode melhorar nossa fotografia.

Ao mesmo tempo em que Beethoven, Chopin, Lyst, Mendelssohn, Paganini e Schubert estavam no auge de suas proezas musicais, Joseph Nicephore Niepce fazia o primeiro desenho de helicópteros. Entre esses compositores, Franz Liszt tornou-se o equivalente musical clássico do astro do rock, com o público lotado para vê-lo se apresentar. Ele foi até despejado em roupas íntimas femininas. Fotografado pelo fotógrafo da corte Franz Seraph Hanfstaingl.

Assim, foi feita a ligação entre música e fotografia. Nos últimos 100 anos e especialmente a partir da década de 1940, a fotografia tornou-se uma grande parte da promoção de músicos. A fotografia deles tornou-se uma especialidade, e alguns fotógrafos tornaram-se intimamente associados a vários artistas: Alfred Wertheimer capturou um jovem Elvis Presley; Astrid Kircher, Fiona Adams, Robert Freeman, Ethan Russell, Linda Eastman e outros tiraram fotos dos Beatles; Jim Marshall tirou as fotos icônicas de Johnny Cash na prisão de Folsom.

Esses fotógrafos conseguiram o que fizeram porque suas fotografias refletiam a imagem que esses músicos retratavam em seu trabalho. Sua arte tornou-se parte integrante do pacote musical.

Mas a conexão entre fotografia e música é muito mais profunda do que isso. A fotografia de sucesso conta uma história, e a música também. Ouça Morning from Peer Gynt Suite de Edvard Grieg, pode descrever algo além de um nascer do sol sobre uma bela paisagem norueguesa? Da mesma forma, Danse Macabre de Camille Saint-Saëns evoca vividamente a imagem de esqueletos dançando. Isso não se limita à música clássica. Diferentes gêneros de música são capazes de evocar imagens em nossas mentes. Bluegrass, country e western, rock, punk, jazz, folk e funk trazem imagens muito diferentes à nossa mente.

Assim como fotos. Assim como o título e a letra de uma música que reforçam o significado literal da música, as imagens têm um significado sutil ao retratar o assunto. No entanto, as melhores imagens têm significados figurativos e simbólicos também. A metáfora ou alegoria pode ser intencional ou não, e os espectadores podem ter uma experiência muito diferente uns dos outros e, de fato, do fotógrafo.

Assim como a música, as imagens podem evocar emoções. No entanto, isso é muito mais difícil de conseguir para o fotógrafo do que para o músico por causa da interpretação literal do mundo anterior; É difícil ver além. Assim, imagens que fazem o espectador chorar ou rir alto de alegria são muito menos comuns do que faixas de música que fazem exatamente isso. No entanto, as fotos podem ser relaxantes, permitindo que nos conectemos com lugares e pessoas que não alcançaríamos de outra maneira. Assim como ouvir certas músicas traz de volta belas memórias dos tempos que passei com velhos amigos, definitivamente sinto alívio ao ver fotos de pessoas próximas, mas que já perdi.

Há universalidade tanto na fotografia quanto na música, e uma compreensão compartilhada do que cada uma é, não importa onde estejamos no mundo. Embora existam diferenças gritantes nos estilos musicais e pictóricos, dependendo da formação cultural do criador, há uma apreciação por eles independentemente do público. Por exemplo, música e fotografia no Japão são muito diferentes do que produzimos no Ocidente, mas podemos apreciá-las mesmo assim.

Infelizmente, a globalização está mudando isso. Com nossa exposição mais do que nunca a outras culturas, as diferenças estão se desgastando. Estamos perdendo diversidade, a música folclórica de todo o mundo ficou muito parecida, assim como a fotografia. Felizmente, vivemos em uma época em que as tradições da fotografia e da música podem ser preservadas.

É uma queixa comum das gerações mais velhas que a música moderna soa igual; Lembro-me de meus pais reclamando disso nos anos 70. No entanto, isso se tornou uma observação sutil, pois os poderosos estúdios de música do Ocidente usaram técnicas de marketing que limitaram nossa audição a relativamente poucos estilos musicais. Além disso, a gama de notas que aparecem na maioria das músicas pop modernas diminuiu drasticamente desde que atingiu o pico na década de 1960.

Dez anos atrás, o Dr. Juan Serra e colegas do Instituto de Pesquisa em Inteligência Artificial do Conselho Nacional de Pesquisa da Espanha em Barcelona estudaram o timbre da música, que “interpreta a cor do som, textura ou qualidade do tom”; tom de voz, correspondendo aproximadamente ao “conteúdo harmônico da peça, incluindo seus acordes, melodia e arranjos de altura”; e sonoridade. Sua pesquisa descobriu que o sino havia caído. No entanto, enquanto o tom usa as mesmas notas hoje como fazia 50 anos atrás, a variedade dentro de cada peça diminuiu. Mas a música ficou mais alta. Será interessante ver se esse declínio continuou nos últimos 10 anos.

Podemos discutir se a qualidade do conteúdo das imagens sofreu um declínio semelhante. O mesmo não se pode dizer da tendência da tecnologia fotográfica; Sabemos que a cor, a textura e o tom melhoraram. No entanto, acho que há uma uniformidade das imagens, pois as imagens na maioria dos gêneros se tornaram mundanas em sua semelhança. Minha crença pessoal é que as fotos de antes da era digital, especialmente antes do início dos anos 1970, têm uma qualidade indefinível que está faltando nas fotos de hoje.

Quando usamos essas palavras para descrever atributos da música – cor, textura, tom – percebemos que são tão atraentes quanto aquelas que usamos para descrever imagens. Da mesma forma, tanto na música quanto na fotografia, falamos sobre ritmo, harmonia e contraste. Os elementos na imagem entram em conflito, assim como as notas musicais podem ser.

Tanto na fotografia quanto na música, falamos sobre composição. A mesma matemática que aplicamos à fotografia também se aplica à música. Bartok, entre outros, usou a proporção áurea em sua música. A consistência também pode ser aplicada à música, assim como pode ser aplicada às fotos.

Admito que a seguinte afirmação é fraca; No entanto, há uma semelhança nas frequências de som e luz. Uma oitava é composta de oito tons completos, e há apenas sete antes que a nova oitava comece, assim como há sete cores no espectro visível: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta, antes de mudarmos ao ultravioleta. Algumas pessoas com uma condição chamada afacia podem ver a oitava cor. A frequência do som dobra à medida que o tom aumenta em uma oitava completa. Da mesma forma, a frequência da luz vermelha é o dobro da radiação ultravioleta. Tanto o som quanto a luz são feitos de ondas e podem ressoar e formar padrões de interferência.

Tanto a música quanto a fotografia têm fortes laços com a experiência. Os sons psicodélicos usados ​​nos álbuns dos Beatles Rubber Soul, Revolver e Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club foram refletidos na fotografia demo e na capa do álbum.

Existem diferenças entre imagens e música. A música é temporária, mudando com o tempo, enquanto a imagem solo é um momento constante. No entanto, as imagens podem ser agrupadas em grupos que representam uma escala de tempo.

Finalmente, a fotografia e a música podem inspirar-se mutuamente. Um motivo romântico para fotografias que preservam memórias de momentos especiais é um traço nostálgico que os compositores: Simon e Garfunkel, “Old Friends/Bookends” capturam; REM, “Natação noturna”; polifônico, “Um menino local em uma foto”; Def Leppard, “Fotografia”; Ed Sheeran, “Fotografia”; e “Fotos de Rihanna”.

Da mesma forma, podemos usar a música para nos inspirar. Artistas fotográficos podem usar títulos de músicas, letras e as emoções que um tom evoca para influenciar sua criatividade, como explica esta postagem no blog. Também podemos deixar a música nos colocar em um estado de espírito para trazer à tona as emoções que estamos tentando retratar em nossas fotos. Alguns fotógrafos de estúdio concordam com a música com os modelos para ajudá-los a criar o clima certo para uma sessão de fotos. Além disso, a música tocada nos eventos pode afetar o estilo da foto que o fotógrafo tira.

Você já usou música em suas fotos? É uma parte importante do seu fluxo de trabalho? Seria ótimo ouvir seus comentários.

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