Guest Blog Revisited: Commercial Photographer Erik Almas

Nota do editor: Esta é uma postagem de arquivo que achei que valia a pena compartilhar novamente. Sou fã do Erik há muitos anos e ele ficou honrado quando concordou em montar esse post. O conselho aqui ainda é tão aplicável hoje quanto era quando foi publicado originalmente, então divirta-se!

Acredito que há uma oportunidade para todos alcançarem sucesso comercial como fotógrafo no mercado atual. Isso é contanto que eles tenham uma perspectiva única e honesta.

Olá!

Estou muito feliz em escrever para o blog de Scott Kilby e convidar quarta-feira!

Também estou animado com o estado atual da fotografia!

Realmente animado!

Todos os dias recebo perguntas por e-mail e redes sociais. Ele se estende por toda parte, mas a grande pergunta que me fizeram, entre conselhos práticos sobre equipamentos, computadores e ofertas de café e cerveja, é: “Como posso me sair bem como fotógrafo?”

Como eu entro na fotografia publicitária e como você consegue os trabalhos que faz?

Para ser honesto, eu me fiz a mesma pergunta por anos enquanto tentava entrar no mundo da publicidade.

Se você está em um ponto em que absorveu muito conhecimento fotográfico através da escola ou do aprendizado online, saiba que a fotografia é sua paixão e quer fazer disso sua carreira, não é incomum se perguntar…

E agora?

Como alguém está preparado para fazer essa coisa pela qual você é louco?

Há muito escrito nas mídias sociais e no mundo dos blogs sobre o quão difícil e competitivo é ter sucesso como fotógrafo em tempo integral. Então pensei em usar esse tempo para compartilhar um pouco de otimismo e dar uma perspectiva diferente sobre as coisas que me excitam sobre as oportunidades na fotografia hoje.

O que eu acredito é isso; Existem oportunidades para todos alcançarem sucesso comercial como fotógrafos no mercado atual.

Isso é contanto que eles tenham uma perspectiva única e honesta.

Antes de entrar nisso, gostaria de apresentar um breve histórico sobre o que estou fazendo e compartilhar com vocês algumas das minhas fotos de assinatura que representam minha identidade como fotógrafa.

Resumindo, sou um fotógrafo norueguês radicado nos EUA desde 1995.

Comecei a fotografar por curiosidade…

Havia alguns amigos que tinham câmeras e eu me juntei a eles para uma sessão de treinamento em uma câmara escura enquanto estava na Defesa Nacional na Noruega.

Na época, eu estava esquiando muito e comecei a tirar fotos dos meus amigos flutuando na neve e voando pelas encostas. Dessas aventuras nas pistas de esqui saíram minhas primeiras fotos publicadas e foi o início da minha carreira como fotógrafa.

Mais tarde, aos 22 anos, diante de uma encruzilhada, “O que estou fazendo da minha vida?” Resolvi estudar fotografia. Através de ótimos conselhos e alguns encontros aleatórios, acabei em San Francisco na University of the Arts Academy, onde estudei fotografia por 4 anos, obtendo meu BFA.

A partir daí, fui assistente de câmera por cerca de 3 anos antes de sair por conta própria e iniciar minha carreira na fotografia.

Lento no início, amadureci constantemente em meu estilo e integridade como fotógrafo, e agora estou constantemente fotografando para as empresas e marcas mais reconhecidas do mundo.

Então, por que estou animado com esse mercado que parece ficar mais difícil com o tempo?

Os clientes estão pagando cada vez menos e há cada vez mais fotógrafos sendo educados em faculdades e programas de treinamento online.

Como posso estar realmente animado com isso?

Para ser honesto, muitas vezes leva uma perspectiva diferente.

E se olharmos para isso de cima e não de baixo?

Olhando para o lado superficial do mercado de fotografia, há fotógrafos demais para resistir uns aos outros e ninguém parece estar ganhando bem.

A vista de cima é completamente diferente:

Agora vivemos na cultura mais visual de todos os tempos!

O nível coletivo e a sofisticação da fotografia estão aumentando a cada dia e é claro que há um lugar cada vez maior para as imagens em nossas vidas. Como influenciadores e formadores de opinião, nós, fotógrafos, agora temos algo de valor crescente e acreditamos que temos um grande futuro.

Já existe um entusiasmo pelo retrato e pela fotografia hoje que vai além de qualquer coisa antes de nós, e está crescendo. Todos os dias enviamos cerca de 55 milhões de fotos para o Instagram.

Facebook? Adicionamos cerca de 350 milhões de novas fotos diariamente e até 250 bilhões de fotos desde sua criação. Nos Estados Unidos, agora passamos 3,2 horas nas mídias sociais por dia. Na maioria das vezes ele olha para as fotos! Absorvemos conteúdo visual como nunca antes.

De certa forma, é difícil de entender. Quando vim para os Estados Unidos para estudar fotografia há quase 20 anos, as discussões em sala de aula eram sobre a crescente aceitação da fotografia como arte e se cortar suas fotos em uma câmara escura é eticamente aceitável.

A fotografia hoje não é apenas aceitável, mas é uma das formas mais famosas de arte e narrativa. Essa discussão está totalmente morta e serve apenas como perfil de namoro para minha carreira de fotógrafo!

Pode-se argumentar que todas essas imagens a que estamos expostos diariamente desvalorizam a fotografia, mas e se você criar algo que realmente se destaque entre todas elas? E se você criar algo único, ressoar com um público em rápida expansão e conseguir se destacar de todas as outras imagens por aí?

E se você tivesse uma foto que fizesse alguém parar, pensar e sentir, isso é incrível agora!

Temos então algo de valor incrível para quem tenta comercializar um produto ou serviço.

À medida que nossa atenção diminui, essa habilidade se torna cada vez mais valiosa!!

As pessoas que podem produzir fotos que se destacam nesta partida de destaque têm um futuro brilhante como fotógrafo!

A pergunta óbvia é: Então, como fazemos para que as imagens se destaquem?

Como fazemos algo único?

Todos nós temos acesso às mesmas câmeras e ao mesmo software, então definitivamente não é o equipamento que você tem.

A única maneira de ser único é usar essas ferramentas de maneira diferente dos outros fotógrafos por aí.

Já ouvimos tudo isso antes. O que eu gostaria de oferecer é uma maneira muito rápida de chegar lá. Caminho rápido para encontrar a singularidade que reflete seu DNA visual.

Para mim, a única maneira de encontrar essa singularidade é olhar para si mesmo. Descubra o que o atrai, o que o excita visualmente e crie imagens de dentro de você.

parece brega? Parece impossível de alcançar?

não é!

Veja como: Você encontra o DNA das fotografias.

Podem ser anos de auto-exame, ou as infames 10.000 horas elogiadas por Malcolm Gladwell.

Uma maneira mais rápida é olhar para o trabalho de outros fotógrafos que você realmente gosta.

Esta é uma maneira muito rápida de entender seus sentimentos e sua visão para encontrar o que o inspira instintivamente.

Escolha uma centena de fotos e pergunte-se repetidamente por que e o que essas fotos atraem você para elas.

Faça uma lista e você entenderá sua linguagem visual inata. Essas descrições que você tem do motivo pelo qual você gosta dessas 100 fotos são os descritores que definem o DNA de suas fotos.

Nessas descrições, você verá a qualidade de luz que prefere, a paleta de cores, o assunto e todos os outros elementos pelos quais gravita.

Você é único nisso.

Então, da próxima vez que você tirar fotos, você terá um senso de direção claro. Agora você sabe que gosta de um certo tipo de lugar com um certo tipo de luz com alguém de um certo tipo estando lá, fazendo um certo tipo de pose. Está tudo lá!

Eu e a fotofagskolen na Noruega criamos o seguinte para ajudá-lo a começar a encontrar esses descritores visuais e emocionais.

Ao fazer este exercício, você deve ter uma grande percepção visual do que você gosta e deseja em suas fotos. Depois é só mergulhar na criatividade e na inovação.

Não se sente inspirado? Basta olhar para a sua lista de palavras. As coisas que te inspiram devem estar lá!

Depois de fazer este exercício, não há necessidade de entrar em uma discussão sobre luz natural, 1 luz ou 5 abordagens de luz. Tudo o que você precisa fazer é usar as ferramentas necessárias para alcançar a qualidade de iluminação que ressoa com sua identidade.

Então, depois de encontrar essa pegada fotográfica única, o que vem a seguir?

Ela recebe essas fotos exclusivas na frente de editores de fotos, compradores de arte e diretores de arte.

O marketing é uma arte em si e vou guardá-lo para outro blog convidado.

Para resumir, eu diria: Não se prenda à conversa “A fotografia está morta e não podemos ganhar dinheiro e as pessoas trabalham de graça”. Crie um trabalho que seja pessoal e significativo para você, que reflita as coisas visuais pelas quais você é atraído e que você encontrará valor em suas fotos. Editores de fotos e agências aprenderão sobre isso e você será designado para fotografar as coisas que ama e ter experiências após tirar fotos que algumas outras profissões permitem.

Como meu amigo da Venture Capital me diz constantemente: “Erik, você tem a melhor relação de renda de estilo de vida de qualquer pessoa que conheço”.

E não estou dizendo isso para me gabar, mas para inspirar.

Boa sessão de fotos!!

Eric

Para saber mais sobre o equipamento de câmera que eu uso, você pode clicar aqui.

Se você quiser saber mais sobre o meu processo, aqui está um link para ele.

Você pode ver mais do trabalho de Erik em ErikAlmas.com e segui-lo no Facebook, Twittere Instagram e YouTube.

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