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revisão do livro após exposição Fotos de Nils Bergendahl Revisado por Megan Gould ‘Desbloquear após a exposição – Cyclopedia of Broken Cameras era como tropeçar em um espírito de clã, unido por fixações místicas. No entanto, Nils Bergendal é muito mais organizado e metódico do que eu. Aqui, ele desenterra o cemitério de câmeras de antemão, girando um surpreendente (principalmente ) história das câmeras. 35mm por seus restos…”

após exposição
Enciclopédia de câmeras quebradas
Fotos de Nils Bergendahl

Autopublicado, 2021. 200 páginas, 8¼x6¼”.

No final do ano passado, passei vários dias gloriosos nas profundezas das coleções de câmeras do Museu de Fotografia da Califórnia. Capturava, como eu estava acostumado, a linguagem nos corpos das câmeras e as maneiras precisas como os fabricantes moldavam suas miras, dardos e contadores de filmes. (Lembra quando costumávamos contar quadros de filmes, você sabia quantas fotos ainda tínhamos? Antes as fotos eram infinitas.)

Abertura Após a exposição – Enciclopédia de câmeras quebradas Era como tropeçar em um espírito de clã, unido por fixações esotéricas. No entanto, Nils Bergendahl é mais organizado e metódico do que eu. Aqui, ele está escavando uma tumba pré-câmera, girando uma história surpreendente (principalmente) de câmeras de 35 mm através de seus restos mortais. Para comemorar a aposentadoria do especialista sueco em reparos de câmeras Krister Andersen, o autor catalogou o lote de peças da loja, antes de serem levadas para o lixo. Em extensas conversas com Andersson, Bergendal coletou histórias sobre as câmeras, na verdade apenas a ponta do iceberg, irritando profundamente o conhecimento de Andersson sobre os detalhes das peculiaridades de cada câmera.

Na maior parte do livro havia uma cópia 1:1 por câmera, resgatada por um momento fugaz de sua destruição iminente, delicadamente empoleirada em um fundo cinza. A maioria deles são menos lentes, lacunas, insetos; As câmeras estavam diante de nós no necrotério, indefesas, as tripas expostas. Os fios se destacam como cabelos rebeldes. Cada página à esquerda nos dá dois parágrafos idênticos: o breve contexto de Bergendahl para cada modelo de câmera, com base em desenvolvimentos tecnológicos relevantes, história da empresa e política, seguido pelas reflexões de Anderson sobre sua experiência tátil com ela. Eu gosto dos dois sons. Bergendahl se refere ao design de uma câmera como um “corte elegante”, enquanto Anderson descreve com raiva o “poder obturador-obturador” regular em que outra é colocada. Há uma emoção – intimidade, até – transmitida nas reflexões do reformador sobre a personalidade e as peculiaridades de cada câmera.

Sou fascinado pela história humana de cada um deles: alguns como pilhas inúteis de engrenagens estranhas ou baterias esgotadas prematuramente, outros como maravilhas da engenharia emocionantes, invulneráveis ​​e a alegria de trabalhar com eles. Vemos e lemos sobre becos sem saída de design e inovações incríveis. Então vemos os danos causados ​​pelo homem: arranhões de colisão, cortes de água, bordas desgastadas e fios expostos. Tudo isso sugere a vida complexa que cada uma dessas câmeras levava antes de sua prisão temporária nestas páginas.

A maioria dos livros sobre a história da câmera celebra espécimes polidos e perfeitos. Aqui vemos os enfermos e os idosos – cadáveres condenados e delicados em seu fim inevitável. Lembro-me de Herve Guibert, que escreve imagem fantasma: “A câmera, o diafragma, a velocidade do obturador, sua estrutura semelhante a um casco é realmente um objeto pequeno e independente. Mas é um objeto distorcido e temos que carregá-lo conosco como uma criança.” Imagino sua sensação e peso em suas mãos na lente e na juventude, as alças que foram penduradas, a abertura e o fechamento de suas cavidades de filme, os momentos estranhos e estranhos que eles podem ter capturado. Imagino também que nosso herói, o reparador de câmeras (Anderson), se debruçou sobre eles, em sua oficina em Malmö, tentando recuperar o poder da visão. Uma das páginas nos mostra as ferramentas que ele usou, e parece que muitas delas podem estar inconvenientemente envolvidas com a odontologia.

Minha primeira câmera “de verdade” foi a Nikkormat, que ganhei da minha mãe. Era – e ainda é, de certa forma – uma câmera poderosa. Li aqui que o Nikkormat era um “dispositivo de construção forte, mas um tanto desajeitado, típico de seu tempo”, o que me faz lembrar de mim mesmo. Fiquei sabendo que a Pentax K1000 vendeu quase 3 milhões de unidades. Em minhas quase duas décadas de ensino, sinto que toquei cerca de metade deles pessoalmente. Bergendahl também usa a palavra “espinha” com carinho em seu contexto, como costumo fazer. Eu aprendi com o técnico da câmera que muitos dos medidores de exposição da Pentax estavam com defeito, e assenti sem me surpreender.

Um detalhamento cronológico de câmeras individuais e seus atores durante sete décadas de história fotográfica (1950-2015), inclui a maioria após exposição. Bergendal desconstrói esse diálogo texto/imagem com as imagens entrecortadas dos auxílios de câmera; Estas são algumas das poucas extensões em que ele se entrega. O livro começa com várias páginas espelhadas que classificam e categorizam certas partes, todas representadas em um fundo cinza claro. No entanto, a austeridade dessas composições não nega a alegria; Há um humor rígido na lógica organizacional precisa de cada spread. Uma pirâmide de prismas seguidos de velocidade do obturador, limitadores ISO e contadores de filme, entrelaçados por volume. As alavancas de progresso do filme se movem em uma página, as engrenagens rolam em outra (menos emaranhados, este é o meu favorito. Estou praticamente babando.) Baterias e tampas de bateria! Mecânica de retrocesso do filme! Nem a fonte nem a marca corporativa importam – aqui estão os componentes reais do cavalo de batalha, dando-nos, quadro a quadro, nossas memórias em tons de prata.

O design chamou muita atenção na confecção deste livro, desde a capa de tecido com elegantes formas retangulares de pirulito até as colchas que separam cada nó. Neste último, é como se Bergendahl tivesse desencadeado um desejo até então reprimido de atacar a pilha de câmeras como pura matéria-prima. Do ponto de vista aéreo, ele desdobrou os restos da câmera, organizando-os e rearranjando-os em formações excêntricas; As partes da cam nua são confundidas para formar as datas, com uma dose lateral de capricho.

Essas câmeras foram enviadas para sempre no sistema de lixo sueco. editorial de Dan Johnson, máquinas de perpetuação, nos coloca na impiedosa viagem do tempo (e no complexo papel da fotografia nela). Ele escreve: “Como último e fraco sinal, enquanto eles se dirigiam para a próxima parada do percurso, eles brilharam para nós com o último clarão de luz que estava brilhando diante deles…” Eles se foram.

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Megan Gold Ela é uma artista que vive e trabalha em Albuquerque, Novo México, onde é Professora Associada de Arte na Universidade do Novo México. Ela se formou na Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, no SALT Institute for Documentary Studies e no Speos (Paris Institute of Photography), onde finalmente começou seus estudos em fotografia. Ela recebeu um mestrado em Fotografia pela Universidade de Massachusetts – Dartmouth. Recentemente escrevi um livro, Desculpe, não há fotosSobre sua relação com a fotografia.

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