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revisão do livro Puglia: Tra albe e tramonti Imagens de Luigi Guerre Revisado por Brian Arnold “Quando ensino fotografia para iniciantes, tento enfatizar a importância da curiosidade. Digo aos meus alunos que um senso insaciável de curiosidade é tão importante quanto equipamentos ou ferramentas. Isso não exclui nenhuma precisão conceitual ou crítica, mas em minha mente , ainda é a característica mais importante de qualquer fotógrafo. bom…”

Apúlia
Tra albe e tramonti
Imagens de Luigi Guerre

Mac, Londres, Reino Unido, 2021. Em inglês/italiano. 288 páginas, 8 x 10″.

Luigi muitas vezes parava em silêncio… Não era apenas um lugar onde ele pudesse descansar um pouco, mas um lugar onde ele pudesse sentir e admitir que finalmente estava vazio e pronto para experimentar o esplendor de estar lá no mundo, no mundo onde “não há nada velho sob o sol”.

– Gianni Lyon

Quando ensino fotografia para iniciantes, tento enfatizar a importância da curiosidade. Digo aos meus alunos que um senso insaciável de curiosidade é tão importante quanto equipamentos ou ferramentas. Isso não exclui nenhuma precisão conceitual ou crítica, mas, na minha opinião, ainda é a característica mais importante de qualquer bom fotógrafo. A curiosidade e a curiosidade são suficientes para conduzir uma investigação ao longo da vida do meio, especialmente quando combinada com uma forte sensibilidade literária, histórica, psicológica ou filosófica. O profundo amor pelo ofício da fotografia ainda deixa o mundo maravilhado; A câmera na mão direita também pode levar a uma compreensão mais profunda de quanto amor e humanidade ainda existem neste mundo contraditório e confuso.

O fotógrafo italiano Luigi Giri fornece um excelente exemplo de quanto mais você pode descobrir se abordar o mundo com bastante curiosidade e ApúliaSeu novo livro com a MACK é uma grande prova disso. A primeira vez que li este livro me fez lembrar das minhas primeiras experiências com os livros de John Szarkowski sobre Eugene Atget, proporcionando uma sensação de profunda descoberta e afirmação fotográfica. Como este livros Atget, cada página de Apúlia Parece uma obra-prima da fotografia modernista – caracterizada por uma notável atenção aos detalhes formais e técnicos, e uma abordagem paciente, despretensiosa e carinhosa da paisagem e das pessoas ao seu redor.

Localizada ao longo da costa do Mar Adriático, a Apúlia não é tão bem documentada ou visitada quanto Roma, Veneza, Cinque Terra ou Toscana, mas ainda assim é repleta de uma rica história cultural. Por quase 10 anos, Gray explorou toda a Puglia com suas câmeras, mas muitas das fotos foram tiradas em Bitonto, uma pequena cidade ou município dentro da cidade maior de Bari. Como muitas cidades italianas, Bitonto está repleta de ruas e prédios de tijolos que aparecem há centenas de anos. Andando por essas ruas, Al-Ghari se concentrou na vida residencial e cotidiana, olhando para as pessoas e paisagens que fundem perfeitamente passado e presente (nos textos que acompanham, a frase Não há nada velho sob o sol vem repetidamente), lembrando-nos que eles são os mesmos. Ghirri abraça com sucesso a emoção sem cair em nada satírico ou nostálgico, ao invés de representar um lugar cheio de amor, humanidade, simplicidade e humildade, de alguma forma existindo fora do tempo, sendo contemporâneo e cheio de presença enquanto evoca uma história rica que impregna a simplicidade das imagens com grandeza histórica.

ao longo ApúliaMuitas vezes vemos várias visões da mesma cena. Em uma foto, Geri nos mostra uma vitrine sonolenta com um homem sentado sozinho na frente, e na foto seguinte seus amigos se juntam a ele para conversar e tomar um café. Vemos crianças representando uma procissão de casamento em uma esquina, e o próximo quadro mostra o mesmo canto em branco. Outras vezes ele nos mostra múltiplas visões de uma mesma arquitetura, alterada por sombras ou caminhando na paisagem. Coletivamente, essa abordagem confere ao livro uma emocionante qualidade cinematográfica, libertando-se do momento decisivo e, em vez disso, mostrando uma interpretação mais vívida da existência contínua. O livro traz algumas citações de Gray nas quais ele compartilha algumas das estratégias e filosofias de seu trabalho, comprovando essa qualidade cinematográfica como parte essencial da visão do fotógrafo:

“Minha forma de interpretar através da contação de histórias é simplesmente executar o trabalho com imagens mais fortes, para que alguns pontos sejam mais visíveis e outros menos; um caminho muito próximo da literatura, mas também do cinema. O cinema tem momentos de maior intensidade global com momentos mais narrativos ou com pausas, mas essenciais para a compreensão do filme. Traduzida para a fotografia, pode ser uma sequência, ou tomadas de outra distância, ou diferentes momentos de aproximação… Imagens destinadas a fortalecer o outro, ou contrabalançar outro, ou contrastar com outro, para que a narrativa não seja monótona e sem vida”.

Juntamente com essa abordagem narrativa, Ghirri traz uma incrível compreensão da forma da fotografia, usando luz e sombra para criar fotografias enganosamente simples e verdadeiramente complexas e arranjos dinâmicos que revelam uma incrível compreensão da forma, equilíbrio, profundidade e forma. De fato, Ghirri usa uma abordagem original para entender o jogo de sombras na arquitetura que, em última análise, faz com que muitos dos espaços que ele retrata pareçam indescritíveis, todos sustentados por uma incrível sensibilidade à luz. Página após página de ApúliaGehry demonstra uma capacidade notável de organizar imagens e brincar com luz, sombra, cor e forma de maneiras que parecem simples, mas são claramente o resultado de paciência, maestria e um amor contagiante pela fotografia.

O aspecto mais interessante e inovador das fotografias de Qary é o uso da cor. Não consigo pensar em outro fotógrafo de cores que veja e entenda o branco como todo mundo. A melhor comparação eu acho que é Rauschenberg quadros brancos, que proporciona uma maravilhosa reflexão sobre as notas. Trabalhando com uma paleta de cores mais ampla do que a de Rauschenberg, as imagens de Ghirri têm uma riqueza semelhante em sua resolução e abraçam o branco como qualquer outro fotógrafo colorido.

Apúlia Está dividido em três seções principais. A maior parte do livro é composta de fotos de Gehry, com cerca de 200 fotos tiradas entre 1982-1990, apenas uma impressa por página. Depois que as imagens são os textos que as acompanham, três peças diferentes ajudam a contextualizar as imagens e realizações de Geiri. A seção final é uma série de 100 miniaturas mostrando a edição original do fotógrafo de suas fotos da região para uma exposição inicial do trabalho. Observar a sequência original de fotografias de Gurry é intrigante e oferece uma abordagem mais narrativa às fotografias do que é apresentada neste post, e uma perspicácia muito afiada para desenvolver relacionamentos e ideias visuais.

No ensaio final do livro, “Ghirri: Fotografia, Sturttura, Romanzo (Ghirri: Photography, Structure, Novel)” do renomado historiador de arte italiano Arturo Carlo Quintavalle, fornece uma visão rica e perspicaz do trabalho, carreira e filosofias de retrato de Ghirri . Quintavalle divide o trabalho de Ghirri olhando primeiro para suas teorias sobre imagens e narrativas, citando os escritos do próprio fotógrafo (desde o início de sua carreira, Ghirri escreveu profusamente sobre fotografia): “Tentei criar e projetar trabalhos completos, e criar obras ou projetos completos significa pensar uma forma de formas narrativas através de imagens, ao invés de construir imagens individuais.” Ele então analisa a evolução do vocabulário visual de Gary ao longo do tempo e vê o desenvolvimento de trabalhos tão diferentes e inovadores quanto Kodachrome E Paisagens de papelãotudo levando às notas de Quintavalle sobre Apúlia. Este artigo conclui com uma leitura cuidadosa das imagens, ao mesmo tempo em que fornece informações importantes para ajudar a contextualizar e entender as imagens Giri da Puglia. Quintavelle nos guia pelo livro, quase página por página, olhando as fotos individuais, a sequência e algumas das ideias por trás do design do livro. Ele observa os desafios técnicos e descobertas que Gehry encontrou ao fotografar essas imagens (as paredes brancas e o sol forte do sul da Itália especificamente), explica as complexas estratégias composicionais e conceituais que o fotógrafo desenvolveu ao fotografar as pessoas e a arquitetura da região e aborda. Estratégias narrativas no livro.

Para quem já conhece Luigi Guerre, Apúlia Ele oferece uma visão incrível de seu trabalho e profissão e destaca o conjunto de trabalhos que o consolida como um colaborador essencial para o desenvolvimento da fotografia na Itália. Para aqueles que ainda não estão familiarizados com seu trabalho, este livro é uma ótima introdução às imagens, estratégias e teorias para um fotógrafo inovador, imaginativo, disciplinado e perspicaz. Com uma grande coleção de imagens criadas via Apúliae uma visão dos textos que o acompanham, Puglia fornece uma visão incrivelmente abrangente de Gehry e como ele esteve envolvido na paisagem e na sociedade.

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Brian Arnold Ele é fotógrafo, escritor e tradutor baseado em Ithaca, Nova York. Ele ensinou e exibiu seu trabalho em todo o mundo e publicou livros com Oxford University Press, Cornell University e After Books. Brian é McDowell Fellow duas vezes e em 2014 recebeu uma bolsa da Henry Luce Foundation/American Institute of Indonesian Studies.

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