Every Landscape Photographer Should Know This

Esta técnica de edição é algo que todo fotógrafo de paisagem deveria aprender. Pode ser especialmente útil quando você está abordando uma imagem com algumas falhas técnicas.

Os fotógrafos de paisagem concentram muita energia na captura de cenas com o máximo de detalhes técnicos possíveis: exposições múltiplas, empilhamento de foco para nitidez ou até mesmo usando cabeças de tripé para panoramas nítidos. A verdade é que, muitas vezes, você não terá tempo ou circunstâncias que não permitirão nenhuma configuração. Para este tutorial usaremos uma foto que tirei que teria se beneficiado muito de poder usar um tripé ou mesmo tentar tirar uma foto entre colchetes. As fortes rajadas de vento combinadas com a proximidade do solo significavam que eu mal conseguia segurar a câmera o suficiente para obter uma imagem nítida. O resultado é uma imagem com muitas coisas, mas contém uma porção completamente explosiva do céu que não pode ser recuperada.

Abordaremos todo o processo de edição com esta imagem, mas este tutorial não é especificamente sobre uma tecnologia, ferramenta ou recurso em seu conjunto de edição. É sobre algo maior que você usará em todas as suas edições.

Como iniciar todas as edições

Pedir conselhos sobre como abordar e começar a editar é provavelmente a pergunta mais comum que recebo em relação à fotografia de paisagem. Há uma infinidade de ferramentas e técnicas para o seu processo de edição, mas apenas um pequeno conjunto de ideias para lidar com suas fotos na edição. Comece cada edição perguntando a si mesmo: “O que esta foto precisa?” Isso é algo que eu constantemente recomendo e me lembro, mas também percebo que a resposta não é necessariamente óbvia. Quanto mais você praticar essa técnica, melhor será para lidar com imagens difíceis no futuro.

Ironicamente, lidar com imagens de problemas é muito mais fácil de responder do que essa pergunta, que é exatamente o que abordaremos neste mod. Acima está a imagem raw com alguns ajustes de cor. Eu começo cada mod ajustando essas configurações primeiro, mas voltarei para alterá-las se estiver satisfeito.

Depois de fazer isso, verifico exatamente como os dados na imagem estão limpos, aumentando minha exposição em +3 e verificando meus detalhes de sombra e, em seguida, reduzindo minha exposição para -3 para ver meus dados de realce. Como mencionado acima, esta imagem está superexposta, que é a base de como lidar com este mod. Vamos ajustar em torno dessa limitação e usá-la a nosso favor sabendo que temos que ajustar em torno dessa área superexposta da imagem.

Primeiro, vou criar um gradiente linear (M no teclado) que será aplicado ao céu. Esse gradiente adicionará secagem ao nosso céu, mas também pode ser usado posteriormente para manipular a temperatura da cor ou outras configurações específicas. Dehaze tem um bom efeito em gradientes no céu, mas também estou adicionando isso primeiro para ver o quanto preciso corrigir na área onde faltam dados. Observe que se eu reduzir meus destaques com essa seleção, isso fará com que nossas manchas se destaquem, então precisamos ser mais criativos.

Em seguida, criaremos um gradiente radial (Shift + M) ao redor da região sol/inchada. Selecione Inverso para que possamos processar todas as áreas fora do sol e ajustar de acordo, neste caso apenas reduzindo os destaques. Você notará que isso reduz os realces em toda a imagem, que precisamos corrigir.

Para corrigir isso, selecionaremos “Subtrair” em nossa ferramenta de máscara e definiremos um gradiente linear. Vamos arrastar este gradiente linear como se quiséssemos aplicá-lo ao mar. O que isso fará é subtrair essa parte da imagem da nossa máscara, o que resulta em uma máscara que afeta apenas a parte do céu que estamos tentando modificar.

Nossa máscara final será adicionada para ajustar o primeiro plano. Isso é conseguido adicionando outro gradiente linear (M) a toda a metade inferior da imagem. Aumentei a exposição um pouco com Albedo. Eu posso voltar a esta seleção para ajustar a Raiz e a Visibilidade também se eu achar que eles precisam disso mais tarde na edição.

Isso completa os mods locais e corrige o problema da área do céu, mas lembre-se de que você pode precisar voltar e re-ajustá-los depois de adicionar mods globais. Editar é uma dança e, às vezes, você precisa trabalhar em lugares específicos após cada alteração que você faz.

Iremos clarear toda a imagem ajustando a cor branca e adicionar mais contraste às áreas de sombreamento reduzindo um pouco os realces. Pop as sombras muito para detalhes nas rochas. Ele escurecerá quando adicionarmos contraste de volta à imagem. Eu removo um pouco de clareza para ajudar com a sensação etérea e suave do litoral que eu gosto. Finalmente, adicionaremos um pouco de secagem à imagem inteira para obter um pouco de pop.

Em seguida, adicionaremos um pouco de contraste de volta à imagem usando a curva tonal escolhendo Medium Contrast. Assim que fizer isso, voltarei para definir alguns ajustes locais e globais para garantir que o céu ainda esteja brilhante.

Minha última edição é sempre saturação. Quase todos os controles deslizantes que você manipula ajustam inadvertidamente a cor da sua imagem, seja contraste, branco ou desfocado – você escolhe. Então, guardo esse saldo pela última vez. Começo a remover um pouco de saturação azul das minhas edições HSL. Em seguida, reduzo a saturação de toda a imagem, ajustando ao meu gosto para a imagem selecionada. Eu também adiciono nitidez antes de exportar, geralmente em torno de 70, dependendo do estilo da imagem e para o que estou exportando.

Cortar essa imagem final depende um pouco do meio em que ela é compartilhada, como impressão ou mídia social. Acima, você verá nossa foto do antes e depois com um pequeno calendário de corte e horizonte. Essa edição provavelmente levou menos de 10 minutos depois que eu soube o que a imagem precisava, algo que aconteceu na prática.

Editar um problema diferente

Vamos dar uma olhada rápida em um exemplo diferente, mas não vou passar por todo o processo de edição, apenas repetir o processo de perguntar o que a imagem precisa e oferecer uma solução para essa pergunta.

Esta imagem não carece de dados, mas carece de luz em Vênus, o que não é representativo do que vi em campo. Então, vamos criar uma pseudo-fonte de luz e dar vida a essa foto.

Se você quiser uma análise completa dessa técnica, pode encontrá-la aqui, e ela explicará tudo o que você precisa saber. Normalmente escureço minha foto em geral e adiciono a luz de volta com um filtro radial, mas neste caso, nossa foto já está escura, então tudo o que precisamos fazer é adicionar um filtro radial. Você vai querer reduzir sua imagem até que ela seja minimizada, você pode fazer isso segurando Shift e arrastando o cursor para a esquerda ou selecionando cerca de 12% no painel de navegação.

Em seguida, adicionaremos um grande filtro radial (Shift + M) destinado a simular uma fonte de luz entrando na imagem. arraste seu centro para fora da imagem; Você pode modificar isso de acordo com sua preferência. Depois disso, torne sua foto mais brilhante de acordo. Nesse caso, trago os brancos, mostro a exposição e ajusto os valores de sombra e preto. Por fim, seque para deixar o visual mais desfocado; Isso é totalmente explicado no tutorial completo.

Você notará que a metade superior da imagem está muito clara, então vamos repetir a mesma técnica da edição anterior removendo parte desse efeito usando um gradiente linear. Com sua máscara selecionada, “subtraia” um gradiente linear, mas apenas aplique a área de gradiente e ajuste o que fica bem em sua imagem.

Esta é a edição final comparada com a imagem não editada quando você terminar com ela. Isso não é perto de uma foto de portfólio, mas foi um ótimo exemplo de uma imagem que tenho certeza que muitos de nós tiramos no trabalho e não conseguimos descobrir o que fazer quando nos sentamos para editá-la. Saber que ela precisava de um pouco de luz e ter as ferramentas para isso a tornava fácil de manusear.

Conclusão

Comecei este tutorial com a intenção de lidar com imagens imperfeitas e editar em torno delas. O que descobri é que você pode tratar quase todos os mods assim se repetir essa prática. A princípio, você provavelmente não saberá a resposta para algumas de suas fotos, mas se estiver constantemente praticando e desenvolvendo uma variedade de soluções, deve ser mais fácil se sentar para fazer um ajuste gradual. Eu ainda acho difícil saber a resposta às vezes. O que costumo fazer é ficar longe da foto até ela chegar até mim.

Acima está um ótimo exemplo de ter mais dados do que eu precisava, mas não usá-los por causa da maneira como eu queria que essa imagem aparecesse. Coloquei esta imagem entre colchetes e tenho muitos dados para usar nas sombras, mas gostei muito da apresentação da exposição desta imagem. Assim, na minha edição, trabalhei em torno da luz e não me preocupei muito com as partes subexpostas da imagem. Eu queria que o resultado fosse mais escuro e confiei toda a minha edição nisso.

É importante saber que nem todas as fotos que você tirar serão perfeitas. Às vezes você vai tirar fotos que valem a pena com fatores limitados, mas isso não significa que você não pode fazê-las funcionar. Estamos cercados pelo que parecem ser fotos perfeitas: exposições perfeitas, todos os detalhes em foco ou condições únicas na vida. Espero que este seja um bom lembrete de que não importa onde você esteja em sua jornada, às vezes, as coisas simplesmente não serão perfeitas. Meu catálogo está cheio de imagens imperfeitas e, às vezes, apenas saber o que elas precisam pode dar vida a uma edição.

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