Anouk Kruithof, Trans Human Nature

JTF (apenas fatos): Autopublicado em 2021 (aqui). Capa fina (24 x 32 cm), 96 páginas, com 99 fotos coloridas. Inclui um poster dobrado (64 x 96 cm) e texto de Mathilde Roman. Em tiragem de 500 exemplares. Conceito e design do livro pela artista Doris Bormann. (Cobrir e postar as fotos abaixo.)

Comentários/Contexto: Anouk Kruithof é um artista visual multidisciplinar inovador, cuja prática combina uma ampla gama de ferramentas, tanto no âmbito digital quanto no físico: fotografia, performance, vídeo, instalação e sites. Seus projetos muitas vezes destacaram questões sociais prementes, incluindo vigilância governamental, aquecimento global e privacidade. Também explorou vários aspectos da identidade cultural e auto-expressão; Sua instalação atual “Universal Tongue” mostra a dança através de uma variedade de histórias e culturas, acumulando horas de vídeos (compilados do YouTube e Instagram) e apresentando quase 1.000 estilos de dança diferentes. Ao longo dos anos, Kruithof publicou quase uma dúzia de livros ilustrados arriscados, cobrindo uma variedade de tópicos e usando diferentes abordagens de design.

O último post de artista de Kruithof é pela natureza humanaUma história de travessia pessoal e exploração artística. O projeto foi inspirado em seu tempo em Putupasi, um pequeno vilarejo (com pouco menos de mil habitantes) no meio da floresta amazônica no Suriname (ex-colônia holandesa, que conquistou sua independência em 1975). Kruithof decidiu construir uma casa naquela aldeia e, por fim, tentou viver ali a sua vida em simbiose com a natureza e a comunidade local. Compartilhando sua experiência de morar lá, ela observa: “Em Potopasi, não há lojas, não há estrada – legumes têm que ser enviados da cidade – e há apenas três horas de eletricidade por dia. É um local muito original e vida natural.”

no pela natureza humana, Kruithof usa a fotografia para pensar as ligações entre meio ambiente e tecnologia, apresentando a globalização e o progresso tecnológico como divididos e unificados. pela natureza humana É uma publicação de capa fina com uma sobrecapa de plástico. O título do livro aparece na capa em letras maiúsculas e brancas; O nome da artista também está afixado nela, exceto que é quase invisível (como se ela tivesse desaparecido). No interior, as imagens diferem em seus tamanhos e posicionamento nas páginas, o que cria um fluxo visual dinâmico. O livro tem a lombada aberta e é fácil de colocar na horizontal. Ao final, a postagem também contém capturas de tela da instalação da galeria vinculada, além de miniaturas e legendas que fornecem informações adicionais sobre as imagens.

Para este projeto, Kruithof selecionou imagens representativas do futuro tecnológico (muitas mostrando robôs humanóides) e as imprimiu em materiais flexíveis como PVC, vários tecidos e seda. Então, inseri-o em vários locais ao redor da floresta amazônica e do rio Suriname, produzindo fatos estranhos e interligados. Todas as fotos em pela natureza humana Criado sem qualquer manipulação digital, e usando apenas o ambiente circundante. Kruithof constrói e orienta cuidadosamente suas imagens enquanto mergulha as gravuras no rio, as carrega consigo para passear ou as esconde na vegetação da floresta. Ele “combina o espírito e a força da natureza da floresta amazônica com o próximo nível de inteligência para a vida trans-humana”, diz o texto na descrição do projeto.

Esses fantasmas futuristas, embutidos no ambiente, formam formas estranhas – estranhas e harmoniosas – híbridas com a natureza. Uma das imagens mostra o rosto de um robô submerso nas águas calmas; É intitulado “Aquatronic”. Outra propagação completa captura uma mão biônica beliscada filmada sob uma superfície coberta de gotas de água. Essas imagens também se relacionam com o processo de autotransformação. Uma série de páginas duplas combinam close-ups das folhas com o texto, e uma pergunta: “O que acontece para se tornar uma pedra, para se tornar uma planta?” Uma imagem de papéis intitulada “Code Green” aparece ao lado de uma representação de códigos digitais, criando conexões inesperadas entre os dois mundos.

Freqüentemente, as faces segmentadas dos robôs aparecem na vegetação densa da floresta. Em outra foto intitulada “Onde estão os robôs negros?” , Escondendo a cabeça de um homem negro atrás de uma folha verde com buracos para os olhos – sua presença é fácil de perder – e on À esquerda, um close-up de uma folha, mostrando sua textura pontilhada de vários furos. Uma das últimas imagens da série mostra uma mulher andando pela água, vestida com um traje leve e semitransparente com um rosto robótico impresso.

À medida que sua carreira se desenvolveu, Kruithof continuou a desfocar os limites – misturando realidade e fantasia, misturando imagens com escultura e criando uma narrativa visual de várias camadas. Nesses trabalhos recentes, sugeri que a relação entre humanos e máquinas não é tão separada quanto parece, e deve ser analisada como intermediária. Ela também está ciente de que a vida na parte remota do Suriname a mudou drasticamente: “Estou me tornando cada vez mais consciente do fato de que quero conectar meu trabalho com o da vida e como todos somos responsáveis ​​​​pelo futuro da Terra e para nós como humanidade.” Como próximo passo, Kruithof planeja transformar a casa de madeira que construiu na vila de Botopasi em uma residência de arte.

Coletor de POV: Anouk Kruithof representado pela Galerie Valeria Citraro em Paris (aquie Casmore Kirkeby em San Franciscoaqui). Seu trabalho ainda não chegou aos mercados secundários, então o showroom de varejo continua sendo a melhor opção para colecionadores interessados ​​em persegui-lo.

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